Hoy, ayer y siempre | ¡Agárrate fuerte, que viene Diane Dufresne!

Estos días, Arsenal nos sumerge en el universo creativo de la diva quebequense Diane Dufresne. Una exposición comisariada por su pareja desde hace 30 años, Richard Langevin, que repasa la fabulosa carrera de la cantante a través de su música, por supuesto, de los espectáculos que ha puesto en escena, pero también de sus trajes de escenario, sus portadas de discos e incluso sus pinturas.

“Cuando escribo algo, siempre lo hago para el público”, nos cuenta Diane Dufresne sobre los espectáculos que ha diseñado y dirigido. “Sueño con lo que el mundo podría soñar y lo que le gustaría ver. Siempre me pongo en el lugar del público; siempre he trabajado para él”.

Diane Dufresne hablará regularmente de este vínculo casi sagrado que mantiene con su público desde hace casi 60 años durante la visita a la exposición dedicada a ella.

“No soy sociable, salgo poco, pero cuando salgo pienso en el mundo. Y el público lo sabe”, nos cuenta el artista, que el próximo 30 de septiembre celebrará su 80 cumpleaños. “En la vida no soy necesariamente alguien muy sofisticado, pero sobre el escenario sí. Porque ahí es quizás donde está el sueño”.

El recorrido -que se realiza con audioguía- comienza en una gran sala en cuyas cuatro paredes se proyectan extractos de una quincena de sus espectáculos más emblemáticos, Sin intermedio (1977) a Eterno (2016), de paso Magia rosa (1984), N’Roll sinfónico (1988) o Desvío importante (1993).

En el centro de la sala hay una isla con instrumentos musicales – guitarras, violines, arpa, etc. – pero también bancos del Estadio Olímpico pintados de rosa.

¿Qué recuerda de esos momentos? ¿Hay algún programa que le haya dejado una mayor impresión que cualquier otro? Diane Dufresne responde de inmediato: “No tenemos tiempo de volver a verlos. Los revisitamos a través de otros creadores”. [comme ceux qui ont participé à cette exposition]“Cuando hago un espectáculo, después ya no es mío, es del público”.

En la segunda sala encontramos varios de los vestidos de la artista que se presentan en una especie de carrusel, un guiño a Belmont Park. Su vestido “Magie rose”, diseñado por Mario Di Nardo, su vestido “Symphonique N’Roll” de Michel Robidas, el vestido de la gira “Les violons du roi” de Marie Saint Pierre o el vestido “Couleurs symphoniques” del diseñador Mario Davignon, que creó el espacio para estos vestidos.

Estos trajes tan característicos se han convertido en un sello distintivo de Diane Dufresne, que los considera “como oraciones” hechas por diseñadores. Al vestirse en el escenario, en cierto modo estaba “dando permiso” a su público para que se expresara como quisiera, nos cuenta, “porque había muchos tabúes en una época determinada”. “Quizás permití eso con mi extravagancia en el escenario”.

La exhibición de todos estos vestidos y trajes de escenario es casi un milagro, nos enteramos. Un incendio en el apartamento de la diva, en 1994, casi llevó su vestuario al paraíso de las telas y los textiles. “Los bomberos estaban muy orgullosos de decir: los protegimos”, dice Diane Dufresne.

En la sala, también podemos ver un vídeo de unos treinta minutos en el que Diane Dufresne habla de sí misma hoy en un camerino. Es André Ducharme quien le plantea las preguntas. Descubrimos a una artista y una creadora de pies a cabeza, que siempre ha estado al servicio… de su público.

Richard Langevin habla de la “perspectiva plural” que quería dar a su amada. “Diane escribió todos sus espectáculos. Están escritos a mano en cuadernos que encontré. La iluminación, el ritmo, los efectos especiales, los decorados, el vestuario. Hizo lo mismo con las portadas de sus discos, así que esta es la primera vez que mostramos eso”.

Volvemos a hablar con él de música, dada la presencia de todas las portadas de sus discos, desde su debut en 1972 con Agárrate fuerte, ¡ya voy! tiene Derrames En 2007, pasando por Striptease (1979), Turbulencia (1982), Ultrasecreto (1987) o Desvío Mayor (1993).

“La música es divina, viene de algún lugar, es un recuerdo”, considera Diane Dufresne.

Cuando se le pregunta por sus famosos gritos que profería en el escenario o en un disco, la diva explica: “Grité mucho por gente que no podía gritar. Era una manera de llegar al límite de lo que podía hacer. Interpreto las emociones a través de mi voz, porque cantar canciones, no diría que es aburrido, pero hay mucha gente que canta…”

También veremos una instalación diseñada por Richard Langevin, donde podemos ver a una Diane Dufresne de plástico en posición semisentada dentro de un ataúd que se balancea. “Para mí no es algo triste”, nos cuenta Diane Dufresne, “es una instalación preciosa. La idea del balanceo es quitar el miedo a la muerte”.

En otra instalación, diseñada esta vez por Catherine Deauville, podemos ver otra representación de Diane Dufresne al piano, con un vestido de Michel Robidas. En nuestros auriculares, podemos escuchar versiones instrumentales de sus canciones, interpretadas por el pianista Olivier Godin. “Es una reminiscencia de un programa de televisión, Locamente tuyodonde Diane tocaba el piano y el espectáculo En mi 36“Cuando Diane entró al escenario con globos que se elevaban hacia el cielo”, nos explica Richard Langevin.

Por último, podemos ver algunos de los lienzos que ha pintado en los últimos años y esculturas de barro (100 cabecitas), un trabajo que le da una inmensa alegría, nos cuenta. “Disfruto haciendo esto, no soy una persona feliz, pero esto me habla”.

¿Nostálgica Diane Dufresne al recorrer las salas de esta exposición? “No”, responde espontáneamente. “Me conmueve ver al público, siempre me conmueve cuando el público se conmueve”. Un público que sin duda se emocionará al recorrer estas salas llenas de pepitas de oro, que rinden homenaje a un artista de proporciones gigantescas.

La exposición Hoy, ayer y siempreHasta el 13 de octubre, en el Arsenal de Arte Contemporáneo.

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