Mi vida, mi rostro, Los bárbaros, Las semillas de la higuera silvestre… Películas para ver esta semana

Mi vida, mi cara – Tener

Comedia dramática de Sophie Fillières, 1h39

¡Qué número! Es, digamos, especial. Esta Barberie Bichette (Agnès Jaoui) tiene sus peculiaridades. Habla sola, colecciona rollos de papel higiénico, escribe poemas en PowerPoint, se hace la peineta en el espejo. ¡Ya tiene cincuenta y cinco años, maldita sea! No lo puede creer. ¿Cómo ha conseguido que las cosas se vayan al diablo de esta manera? La llaman Barbie. Está decepcionada de su aspecto. Se siente vieja, inútil, desconectada. La depresión está a la vuelta de la esquina. Deja su trabajo, se pregunta cuántas duchas le quedan por darse antes de morir. Llama a todo el mundo Fanfan. Su psiquiatra la escucha con infinita paciencia, sin decir una palabra. Sus hijos la apoyan, desde lejos. Es cierto que es un poco agotadora. La depresión es una excusa conveniente. Agnès Jaoui tiene el don de hacer fraternal a esta mujer que podría haber sido insoportable, con sus cambios de humor, sus reacciones inesperadas. Aquí está, internada en el hospital. Tratamiento de reposo. Esta estancia la deja sin palabras. Su soledad ocupa todo el espacio. Esta dulce locura tiene un encanto loco. La llevará a las profundidades de Escocia donde aún la esperan sorpresas, en medio del páramo. Nadie mejor que Sophie Fillières para contar esta historia de personajes. Ella conocía su angustia y su poesía. La directora falleció el 31 de julio de 2023. Su película se parece a un grito de ayuda, a una carta de despedida, a un testamento sonriente. Dondequiera que esté, señora, la amamos por esta pequeña piedra que dejó atrás. EN.

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Semillas de la higuera silvestre – Tener

Teatro de Mohammad Rasoulof, 2h46

Esta es la historia de una familia iraní, destrozada y desgarradora. La historia de un padre, ascendido a juez de instrucción, y de sus dos hijas cuyo destino se cruza con el del movimiento Mujeres, Vida, Libertad, tras la detención y posterior muerte de Mahsa Amini, por llevar un velo que no le quedaba bien. A partir de entonces, ¿cómo conciliar bajo el mismo techo dos visiones opuestas? ¿Cómo cantar a la libertad cuando el padre contribuye a sofocarla? Iman, con traje negro y camisa sin cuello, sólo la ve a través de sus nuevas funciones, fruto de su lealtad a la República Islámica. Sus responsabilidades en el tribunal revolucionario de Teherán son pesadas: debe pronunciar las sentencias, a veces ejecuciones capitales, de los mismos manifestantes a los que las dos adolescentes rebeldes sueñan con unirse. Dividido entre su lealtad al régimen y su cuota de humanidad, Iman elige sin embargo las armas y los tiranos. Pero está lejos de imaginar que sus hijas, Rezvan y Sana, a las que prohíbe salir a protestar, puedan desobedecerle y traicionarle. La árbitro indefensa de estos conflictos familiares, Najmeh, la madre, interpretada por la brillante actriz Soheila Golestani, tiene un papel central: es la encarnación de un sistema que se desmorona y se derrumba desde dentro. Es la imagen de quienes, por ideología o por comodidad, niegan la realidad. Hasta que esta misma realidad llega a casa, como aquí con la llegada de una amiga adolescente abatida durante las manifestaciones y a la que hay que salvar a toda costa, sin que lo sepa su marido. Un largometraje conmovedor, explosivo, de una fuerza y ​​una forma increíbles, donde la ficción y el documental se superponen maravillosamente para convertirse poco a poco en un thriller sobrecogedor que nos permite ver y sentir el fuego que arde en cada mujer iraní. DM

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Los bárbaros – Tener

Comedia de Julie Delpy, 1h41

Nada que hacer, la trama de la nueva película de Julie Delpy Los bárbaros El cine nos recuerda las divertidas historias de René Goscinny. Juzgue usted mismo: estamos en 2024. En Paimpont (Ille-et-Vilaine), los habitantes del pueblo todavía resisten a los vientos malignos de una modernidad invasiva y de una corrección política que se respira en el ambiente de la época. ¿Todos? No, Joëlle, la maestra de escuela sobreexcitada, dispuesta a dar lecciones (Julie Delpy, tan horrorosa como se quiera), se embarca en una nueva cruzada. Mientras la guerra en Ucrania conmueve a Francia, en el consejo municipal, la maestra de escuela hace votar la recepción de una familia ucraniana. El alcalde (Jean-Charles Clichet), un poco oportunista, lo ve como una manera de recuperar su salud electoral. Incluso Hervé, el fontanero alsaciano de techo bajo, pero más bretón que los bretones (Laurent Lafitte, muy divertido), se ha dejado convencer. Pero, en un giro burlesco digno del guionista de Astérix, la familia ucraniana se transforma en una familia siria. Cuando llegan los Fayad, su entusiasmo se desvanece seriamente. En la puerta de su casa hay un cartel que dice: “¡Fuera bárbaros!”. Todo empieza bien. Nuestros refugiados de la burguesía siria se instalan como pueden. El padre (Ziad Bakri) es arquitecto. Su mujer (Dalia Naous), diseñadora gráfica. Su hermana, veterana de guerra, es médica. La familia está especialmente aliviada de haber escapado del infierno del Estado Islámico. Julie Delpy tiene un espíritu rebelde. El director ha cambiado el romance sofisticado por la comedia satírica. Se burla alegremente del racismo común. Y la expresión “vivir juntos” recibe una paliza. DE

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Calle del Conservatorio – Tener

Documental de Valérie Donzelli, 1h20

Muchos han pasado por el Conservatorio. Desde Jean Rochefort, hasta Jean-Pierre Marielle, pasando por Bruno Cremer, Claude Rich, Pierre Vernier o Jean-Paul Belmondo. Todos se formaron en una buena escuela. Incluso hoy, el “Cons”, como se le apoda, prepara a las actrices y actores del mañana. El documental Calle del Conservatorio de Valérie Donzelli se adentra con deleite en el corazón de esta prestigiosa institución que ha visto pasar a otros. Todo comienza con una petición específica. La directora de Se declara la guerra Vino a dar una “clase magistral” de interpretación. Con los alumnos, imagina una película en un gesto y conoce en esta ocasión a la joven Clémence Coullon. Esta última se pone en contacto con ella de nuevo poco después para ofrecerle seguir su trabajo de fin de curso, realizado con un grupo de su promoción. Clémence presenta un espectáculo, el Aldea Shakespeare, que ella retoma a su manera. Donzelli se hace pequeña, se involucra sin contar. Con un equipo reducido, enfoca su cámara sobre los futuros rostros del teatro y el cine franceses. La película se convierte en una especie de diario personal. Los ensayos se suceden uno tras otro. “Me levanto Hamlet, camino Hamlet, pienso Hamlet. Duermo Hamlet. Todo es Hamlet.“, dice. La cineasta se centra en filmar la pasión y el entusiasmo de estos jóvenes actores en ciernes. Un profesor de esgrima no entiende por qué Clémence mata al personaje de Hamlet en mitad de la función para sustituirlo por una mujer. La joven directora no se ofende y continúa con sus instrucciones: “Ofelia mata a Hamlet con una pistola. La pistola está en la pared. Ella resbala. La pistola cae. Se dispara. Hamlet muere. Funciona, ¿verdad?El viejo caballo de guerra responde con una sonrisa: —¿Es entonces Gastón el Gafe?“Este espectáculo en vivo tendrá mil y un giros. Valérie Donzelli, por su parte, deja su apartamento y comienza una nueva vida después de una ruptura amorosa. Las dos trayectorias se ponen discretamente en paralelo. “Nuestros destinos se cruzan. Terminamos algo para un futuro incierto.“Los estudiantes de CNSAD trabajan duro. La película los muestra dudando, chocando contra las cosas, cayendo y levantándose. La cámara captura su juventud, su fuego, su libertad, su pasión y sus esperanzas. El espíritu de equipo está ahí, latiendo salvajemente. Se siente tan bien. DE