Esta característica: una dimensión en línea para la amplia exposición PENSANDO EN TÚ. QUIERO DECIR A MÍ. Me refiero a ti.—describe algunas de las diversas pantallas, superficies y espacios del museo y la ciudad que albergan las imágenes y palabras del artista, al tiempo que le permite explorar virtualmente estos espacios a través de fotografías de 360°. También destaca cómo el trabajo de Kruger, en estos diferentes lugares, reflexiona sobre las creencias y dudas colectivas, la bondad y la crueldad, el humor y la empatía inherentes a la condición humana.
Sala Regenstein
Kruger ha transformado el entorno de Regenstein Hall, el principal espacio de exposición especial del Art Institute, con sus impactantes instalaciones, muchas de las cuales investigan cómo experimentamos las imágenes y la forma en que dan forma a la cultura.
Entrada a la exposición
Sin título (Compro, luego existo) (1987/2019) y Sin título (Así es como lo hacemos) (2011/2020), instalado en el nártex o entrada de Regenstein Hall, se apropia de su propio trabajo anterior y presenta apropiaciones de otros de su trabajo que se encuentran en línea. Juntas, estas instalaciones replican y parodian simultáneamente las estrategias de producción y venta de mercancías, planteando preguntas sobre el arte, la autenticidad y la autoría en la era digital y sobre la alarmante proliferación de información visual a la que estamos expuestos todos los días.
Para siempre
Para siempre (2017), un resumen de sala completa en el primer espacio de la galería de la exposición, presenta las propias palabras del artista con citas de George Orwell y Virginia Woolf sobre la naturaleza de la verdad, el poder, la creencia y la duda.
Vinilos y repeticiones icónicos
El tercer espacio presentado es una amplia galería donde se instalan obras a gran escala de principios de los años 1990 y 2000 junto con cuatro “repeticiones” recientemente animadas, como Kruger llama a esta nueva serie de videos. Las repeticiones muestran su trabajo anterior, como Tu cuerpo es un campo de batallacomo material fuente e inyecta a cada imagen en movimiento un juego de palabras contemporáneo.
Por el campus del museo
Trascendiendo el tradicional espacio expositivo, PENSANDO EN TÚ. QUIERO DECIR A MÍ. Me refiero a ti. se extiende a varias galerías y espacios públicos.
Escalera del edificio de arroz
Dos nuevas obras sirven como guías sensoriales hacia la exposición principal en el Regenstein Hall. Sin título (Elevadores de arroz) (2020), que está instalado en los contrahuellas de dos escaleras paralelas, presenta variaciones de la frase “Not _______ Enough”, mientras que la instalación de audio Sin título (Escalera) (2021), una combinación de fuertes golpes metálicos junto con pasos, impregna el entorno auditivo del espacio.
Justicia
Una desviación de la práctica bidimensional de Kruger, su estatua de fibra de vidrio de 1997 Justicia saluda a los visitantes de nuestra galería de escultura neoclásica estadounidense del siglo XIX. La estatua (no la escultura, como especifica la artista) es una de las cuatro obras de fibra de vidrio que realizó y que representan figuras históricas clave en poses comprometedoras. Estas obras abordan las construcciones no examinadas de la historia y el lugar problemático de los monumentos públicos conmemorativos: cuestionando quién es honrado y por qué. Justicia Representa al famoso abogado estadounidense Roy Cohn (1927-1986) con tacones y envuelto en una bandera estadounidense mientras besa al ex director de la Oficina Federal de Investigaciones, J. Edgar Hoover (1895-1972). Kruger eligió un abrazo íntimo que contrasta con las personalidades políticas de sus sujetos y sus políticas homofóbicas, racistas y antidemocráticas, una elección que la artista describió como “un intento de romper la santidad en torno a los llamados a las manifestaciones por ‘Justicia’ y ‘ Familia’ y lidiar con las complejas contradicciones de la vida pública y privada”.
Corte del grifo
En el suelo de Griffin Court, el elevado atrio del ala Moderna, Kruger ha retomado la obra. Sin título (Idealismo ciego)adaptado de la declaración original del psiquiatra y filósofo político Frantz Fanon (1925-1961): “El idealismo ciego es reaccionario”. Los adjetivos adicionales de Kruger (“aterrador” y “mortal”) abordan la necesidad duradera de responder al propio contexto, ya sea ambiental, político y social. El lugar elegido por el artista para la obra traslada este mensaje urgente de la página textual a un espacio físico e institucional.
Girando 180 grados desde Sin título (Idealismo ciego)encontrarás Sin título (Balcón Café) (2020) en la pared trasera de lo que en tiempos prepandémicos era el Balcón Café del museo. Kruger hizo este trabajo antes de que la pandemia cerrara los restaurantes del museo y pretendía que no solo complementara la instalación en Griffin Court sino que también sirviera como telón de fondo del café, un espacio único de reunión, paso, descanso y reposición.
ESPACIOS EXTERIORES DEL MUSEO
Antes de que los visitantes entren al Instituto de Arte, se encuentran con la obra de Kruger. El artista ha creado instalaciones de ventanas en la fachada de las entradas de Michigan Avenue y Modern Wing, para la pared a lo largo de Monroe Street desde la esquina de Michigan Avenue hasta la entrada de empleados del museo, y para las ventanas de las Galerías Alsdorf, sobre las vías del tren Metra. . Al igual que sus instalaciones en los interiores del museo y en toda la ciudad, este trabajo atrae a los visitantes e incluso a los transeúntes con mensajes impactantes que fomentan el diálogo y la reflexión reflexiva.
POR LA CIUDAD
Kruger ha trabajado no sólo para el campus del museo sino también para ubicaciones en toda la ciudad, activando los vecindarios de Chicago con el diseño característico de la exposición de PENSANDO EN TÚ. QUIERO DECIR A MÍ. Me refiero a ti. así como su serie en curso Sin título (Preguntas) (1995/2021). Ver una lista completa de ubicaciones alrededor de la ciudad y campus del museo.
Estas intervenciones culminan en Art on theMART, la primera serie de artistas solistas, encargada a Kruger.
Al involucrar al arte en la plataforma pública de MART, la proyección de Kruger plantea una serie de preguntas provocativas que invitan a una consideración reflexiva. La obra está estampada en la enorme fachada de 2,5 acres junto al río del MART todas las noches a las 7:30 y 8:00 p. m. hasta el 25 de noviembre.
Liderar el soporte individual para PENSANDO EN TÚ. QUIERO DECIR A MÍ. Me refiero a ti. es proporcionado generosamente por Liz y Eric Lefkofsky.
Caryn y King Harris, The Harris Family Foundation, brindan generosamente el apoyo de la fundación líder.
La Sociedad de Arte Contemporáneo aporta importantes fondos a través del Fondo de Activación de la SCA, la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, Margot Levin Schiff y la Fundación Harold Schiff, Shawn M. Donnelley y Christopher M. Kelly, Constance y David Coolidge, y el Fondo de Exposición de la Junta Auxiliar.
Helyn Goldenberg y Michael Alper y el Fondo Susan y Lewis Manilow brindan apoyo adicional.
Los miembros de Luminary Trust brindan apoyo de liderazgo anual para las operaciones del museo, incluido el desarrollo de exposiciones, la conservación y el cuidado de las colecciones, y la programación educativa. The Luminary Trust incluye un donante anónimo, Neil Bluhm y la Bluhm Family Charitable Foundation, Karen Gray-Krehbiel y John Krehbiel, Jr., Kenneth C. Griffin, la Harris Family Foundation en memoria de Bette y Neison Harris, Josef y Margot Lakonishok, Robert M. y Diane contra Levy, Ann y Samuel M. Mencoff, Sylvia Neil y Dan Fischel, Anne y Chris Reyes, Cari y Michael J. Sacks, y el Conde y Fundación Brenda Shapiro.
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