ALMODÓVARIACIÓN
Años que Pedro Almodóvar coquetea con el idioma inglésy especialmente el acento de Hollywood. Se había negado a darse cuenta Ley de hermanas en los años 90 y El secreto de Brokeback Mountain a principios de la década de 2000. Una vez estuvo apegado a Repartidor de periódicosfinalmente cubierto por Lee Daniels, con la rubia platino Nicole Kidman teniendo un orgasmo en público y orinando sobre Zac Efron en la playa. Más recientemente, estuvo a punto de dirigir a Cate Blanchett en la adaptación del libro. A Manual para mujeres de la limpieza.
En cada ocasión, fue el miedo lo que le disuadió, sobre todo el de dirigir un largometraje. en un idioma extranjero. Así que fue paso a paso, con cortometrajes de unos treinta minutos. En primer lugar la voz humana en 2020, una adaptación de Jean Cocteau con Tilda Swinton, entonces el western gay Extraña forma de vida en 2023, con Ethan Hawke y Pedro Pascal.
La habitación de al lado Marca pues la siguiente etapa, pero con suavidad: 1h47 en inglés, pero rodada en gran parte en España, con pocos intérpretes y decorados; dos grandes actrices de hollywoodpero cuyo currículum rezuma curiosidad ajena a Hollywood. Esta adaptación del libro. ¿Cuál es entonces tu tormento? por Sigrid Núñez se coloca así en la encrucijada de la filmografía de Almodóvartrasladando sus temas, sus colores y sus obsesiones a un mundo nuevo, al otro lado del Atlántico.
LA MUERTE LLEGA A TI TAN PRONTO
Qué está faltando La habitación de al lado tal vez sea el tiempo, lo cual es irónico considerando tema: muerte. En este caso el de Martha (Tilda Swinton), una fotógrafa de guerra que sabe que está condenada por el cáncer. El azar o el destino trae de vuelta a Ingrid (Julianne Moore), una vieja amiga a la que la vida había alejado sin motivo alguno, y a la que la muerte volverá a acercar. Porque Marta necesita tener a alguien en la “habitación de al lado”cuando ella se vaya, a su manera.
El cineasta rápido, tal vez demasiado. El aliento romántico está ahí, pero en líneas de puntos. Entre los flashbacks alucinatorios (la casa en llamas) y la última parte de la historia (este “regreso” puramente almodóvariano), aprieta el alcance en el tiempo y el espacio, en cuanto a quitar algunas florituras de su cine normalmente torbellino. Tal vez porque el Mirar la muerte particularmente a la cara. esta vez, después de darle papeles secundarios en muchas de sus películas. O quizás porque necesitaba reducir su territorio para seguir controlándolo en inglés.
En todos los casos se adhiere y se adhiere al principal: El cara a cara entre las dos mujeres.o más bien entre ellos y la muerte. hay algo terriblemente bella, dramática y excesiva en la trayectoria de Ingrid y Martha, entre la escritora que revela su terrible miedo a la muerte desde el primer minuto, y la condenada que logra su apaciguamiento definitivo. Este doble movimiento, de nuevo muy almodóvario, que entrelaza los impulsos de la vida para dar sentido a esa cosa sin sentido (la mortalidad), es el corazón de la película. Y casi todas sus películas, de hecho.
En las escenas más inocuas o en las discusiones más profundas, Almodóvar deja fluir sus diálogos engañosamente simples para capturar como de costumbre. lo más grande se esconde en lo más íntimo. Y aunque el director ha transportado la mayor parte de su universo (en particular, la música de Alberto Iglesias, el vestuario de Bina Daigeler e incluso las cajas de colores tan emblemáticas de sus créditos), parece encontrar un nuevo impulso. Quizás más discreto, más pacífico también, pero que Complementa perfectamente su filmografía.
EN MOORE, GLORIA Y BELLEZA
Por supuesto, Tilda Swinton es excelente. Su voz, su fraseo, su silueta, el color de su piel y su cabello que contrastan con los colores vivos: pocas veces la actriz ha parecido tan distante, flotante e intensa, como si ya tuviera un pie en otro mundo. pero lo es Julianne Moore está bieny así de maravillosa es.
Hace un año ya brilló con especial brillo en el apasionante mayo diciembre de Todd Haynes, donde interpretó a una gentil depredadora, escondida en una fortaleza impenetrable. Nada que ver con su papel en La habitación de al ladoprofundamente frágil, sensible y gentil. Pero hay una cosa en común: en ambos casos, la actriz se muestra con sensacional tranquilidad. su capacidad de transformación.
Una vez más, Julianne Moore parece reír, sonreír, moverse y llorar de una manera nueva, como si su cuerpo fuera un rompecabezas reorganizado cada vez que estaba en las condiciones adecuadas: un papel, un guión, un cineasta. La habitación de al lado Este uno de sus papeles más bellosque habita hasta el más mínimo detalle, particularmente en su postura, su escucha y sus silencios, lejos de demostraciones de fuerza. Ejemplo: la explosión silenciosa de ese momento en el que cree que su amiga está muerta. Esta es probablemente la 83ª vez que interpreta una escena tan dramática en una película, pero parece que es la primera.
Ahí reside toda la magia de encuentro entre tan grandes artistas. Todos parecen reinventarse, realinearse, revelarse una vez más. Y es aún más hermoso Pedro Almodóvar escribió esta película para Tilda Swintony que buscaron juntos a la otra actriz. Dicen que cada uno se envió su idea al otro, y que sus correos electrónicos se cruzaron con el mismo nombre: Julianne Moore. A esto se le llama alineación perfecta de las estrellas.
