“La realidad necesita ficción para ser vivida y contada”

El miércoles 8 de enero llega a los cines la película número 23 del ícono del cine español Pedro Almodóvar. Pero esta es la primera vez, en sus 45 años de carrera, que filma en inglés. Con La habitación de al ladoincluso nos lleva a cruzar el Atlántico.

Estamos en Nueva York. Ingrid (Julianne Moore) y Martha (Tilda Swinton) son viejas amigas que han perdido el contacto. Cuando se reencuentren, uno le pedirá al otro que la ayude a morir.

franceinfo: Su película evoca el derecho a morir dignamente, a elegir el final de la vida. Aún necesitas estar acompañado para realizarlo.

Pedro Almodóvar: A veces, apoyar es lo mejor que podemos hacer por las personas que lo necesitan y a quienes amamos. Y es muy importante, a veces incluso sin hablar, estar presente. En un momento en el que el mundo está más polarizado que nunca, donde el odio se organiza a través de las redes y se manifiesta constantemente en los medios, creo que es muy importante recordar que estar al lado de alguien es lo mejor que podemos hacer por los demás.

Ingrid y Martha son viejas amigas, pero hace mucho que no se ven. ¿Esta amistad resiste la prueba del tiempo?

Creo que todos lo hemos experimentado. Hay ocasiones en las que hace mucho tiempo que no ves a un amigo y cuando lo vuelves a ver, es exactamente igual que la última vez. También sucede que aunque cultives una amistad, te das cuenta de que ya está muriendo, aunque no lo desees. Pero las viejas amistades son las que te permiten mantenerte en contacto con tu juventud, con una época pasada. Y es realmente lindo redescubrir estos recuerdos de hace unos años.

Martha le pide a Ingrid que la acompañe hasta su muerte, después de varias negativas…

Sí. La verdad es que el resto de sus amigos no quisieron. No fue la primera opción de Martha. En Estados Unidos, donde se desarrolla esta historia, no existe una ley sobre eutanasia, en España sí. En Estados Unidos, la persona que ayuda es denunciada porque comete un delito y va a prisión. Ingrid está aterrada de ser ella quien descubra la muerte de su amiga, pero se da cuenta de que Martha realmente no tiene a nadie que la ayude, por lo que decide ir con ella.

Hablamos mucho en tus películas, aquí mucho menos. ¿Rodar Silence fue un desafío?

Aquí el silencio está en el rostro del oyente, es difícil de interpretar. Julianne Moore pasa al menos la mitad de la película escuchando a Tilda Swinton. Y el espectador debe leer en los ojos del personaje lo que dice el otro. Mis películas son siempre muy orales. Es decir, los personajes hablan todo el tiempo.

“Tengo que admitir que hacer una película mayoritariamente muda sería muy difícil para mí”.

Pedro Almodóvar

en franciainfo

No es un melodrama real. Has puesto cierta distancia con las fuertes emociones que despierta la película.

Ya que hablamos de muerte, lo más fácil era caer en el sentimentalismo. Por eso quería alejarme de cualquier exceso de sensibilidad. En este sentido, la película es muy austera, aunque los colores son siempre los colores de mis películas, pero en términos de interpretación, tono y narración, quería que fuera muy austera para no caer en el sentimentalismo.

¿Dijiste en Venecia que, a pesar de todo, había un “espíritu español” en esta película?

El personaje de Tilda es un personaje que podría ser una mujer española. Esta poderosa mujer, que va a la guerra, reconoce que la guerra la volvió adicta al sexo. He leído varios libros de reporteros de guerra y es cierto que la experiencia es tan fuerte y tan devastadora que por la noche beben mucho y tienen mucho sexo. Por tanto, este espíritu es muy español, el espíritu del exceso.

Visualmente encontramos su estética, estas líneas puras, estos colores, es para reconfortarnos, ¿no?

Me doy cuenta de que no puedo prescindir de los rojos, los amarillos y los verdes. Es mi forma de pensar sobre el cine, porque cuando comencé a ver películas era en la era Technicolor. Y creo que ya estaba buscando inconscientemente el florecimiento brillante y explosivo del Technicolor, que es el color de las películas de mi infancia.

Volvamos al tema principal de la película, el final de la vida, ¿es una pelea que te afecta mucho?

Sí, esto me parece un derecho de todo ser humano. Somos los autores de nuestras vidas y también debemos ser dueños de nuestra muerte. Especialmente cuando la vida sólo te ofrece dolor, ¿verdad? Aunque el tema es pesado, quería tratarlo con luz, nada sórdido ni oscuro, porque es una decisión vital. Es decir, Marta toma su decisión con vitalidad, con dignidad. Este es un debate que concierne a todo el mundo, pero, por supuesto, la religión, las religiones entran en conflicto con este derecho. Por ejemplo, en España, a pesar de existir una ley sobre eutanasia, el bando conservador y ultraconservador que tenemos, intenta obstaculizar esta ley. Algunos médicos lo rechazan por ser objetores de conciencia. Nadie los está obligando a tomar esa decisión, sino que se trata de respetar a la persona que lo toma con un médico y que toma la decisión en circunstancias específicas. En otras palabras, si no toman una decisión y la siguen, están condenados a sufrir un dolor intenso.

En 2024 se publicó en Francia su libro “El último sueño” (por Flammarion). En el cuento sobre tu madre nos enteramos de que fue ella quien te dio el gusto por la ficción.

La calle donde vivíamos en los años 60 cuando salimos de La Mancha estaba llena de analfabetos. Mi madre leía cartas de los vecinos y yo escribía para ellos. Ella inventó muchas cosas. Pude ver que estaba mintiendo, conocía la vida de cada uno de ellos. Ella me dijo: “¿Has visto lo felices que están?” Tenía diez años y no sabía que algún día escribiría. Luego, mientras pensaba en ello, me di cuenta de que, en realidad, sí. La realidad necesita que la ficción sea vivida y contada, incluso cuando escribes sobre tu propia vida.

“Necesitamos una dosis diaria de ficción para seguir adelante”.

Pedro Almodóvar

en franciainfo

The Room Next Door es tu película número 23. Tu público, que te sigue desde hace décadas, ha crecido con tus películas. ¿Te das cuenta de lo mucho que eres parte de la vida de las personas?

¡Es maravilloso! Siempre es una sorpresa cuando la gente me dice en la calle: “Crecí viendo tus películas”. Les digo que da sentido y justifica todo lo que he hecho como cineasta. No hay nada mejor que encontrar esa complicidad con el público. Cuando filmamos, el público no tiene rostro. Cuando se identifica, cuando se conmueve, es un milagro, es maravilloso.