lIón de oro en el último Festival de Cine de Venecia, Pedro Almodóvar firma su primera película en inglés, La habitación de al lado, con dos grandes actrices, Tilda Swinton y Julianne Moore. Isabelle Carré, François Damiens y Claire Duburcq se unen en el drama romántico de Agnès de Sacy, La Hija de un Gran Amor, mientras que Roschdy Zem y Bella Kim protagonizan Invierno en Sokcho, Drama íntimo ambientado en Corea del Sur. Finalmente, desde Sokcho, nos vamos a China con Incendios salvajesuna película de Jia Zhangke, el mayor director chino en activo, que protagoniza junto a Zhao Tao, su esposa e intérprete favorita.
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La habitación de al lado ✭✭✭✭✭
Almodóvar en la cima de su juego
Inspirado en un pasaje clave de la hermosa novela de Sigrid Núñez ¿Cuál es entonces tu tormento? (Stock, 2023), Pedro Almodóvar imaginó la historia de Martha (genial Tilda Swinton), una fotoperiodista que sufre un cáncer incurable, y de Ingrid (Julianne Moore), su amiga de la infancia a la que ha estado algo perdida de vista. La primera le pide a la segunda que la acompañe en los últimos momentos de una muerte planificada. Uno avanza hacia la muerte con plena conciencia, el otro se petrifica ante la idea de estar cerca de ella, y cada uno, durante el tiempo que pasan juntos esperando el día fatídico, se transforma profundamente.
Este es el primer largometraje en inglés (después La Voz humano y Extraña forma de vidados mediometrajes) del cineasta más español, la oportunidad para él de dirigir a dos actrices excepcionales. Pedro Almodóvar continúa la reflexión sobre el sentido de la vida iniciada en Dolor y gloria (2019), una película muy personal atormentada por la enfermedad y el duelo (el de su madre). Aquí alcanza la profundidad de Ingmar Bergman y, como el maestro sueco, se muestra como un gran director de actrices: Tilda Swinton y Julianne Moore son conmovedoras.
La película podría ser lúgubre, pero es todo lo contrario: luminosa, profunda, habitada por la única pregunta que realmente importa, la de qué hace que la vida valga el precio. El jurado del último Festival de Venecia premió esta inolvidable meditación en el colmo de su belleza concediéndole el León de Oro.
La hija de un gran amor ✭✭✭✭
Una historia conmovedora
Cécile, aprendiz de directora, debe rodar un corto documental como parte de sus estudios cinematográficos. Ella elige filmar a sus padres para contar su historia de amor. Al interrogarlos, cada uno por separado, sobre los recuerdos de su primer encuentro, treinta años antes, descubre hasta qué punto la memoria es subjetiva.
Ahora divorciados, Ana e Yves viven a mil kilómetros el uno del otro: ella, en una casa al pie de los Pirineos; él, en su pequeño apartamento parisino. La proyección de la película de su hija les brinda la oportunidad de reencontrarse. ¿Podrá resurgir de sus cenizas la pasión que los unió en los años 1970? ¿No es probable que viejos resentimientos envenenen nuevamente su relación?
Más allá del aroma romántico que impregna su primera película como directora, Agnès de Sacy aborda aquí con gran tacto el tema de los secretos familiares: este veneno que se infunde lentamente y que puede intoxicar a varias generaciones dentro de un mismo clan. . La calidad de la escritura de su guión –un talento que Agnès de Sacy había puesto hasta entonces al servicio de otros cineastas, en particular Valeria Bruni-Tesdeschi y Pascal Bonitzer– debe sin duda mucho al material autobiográfico del guión. Una historia conmovedora acompañada de una cuidada fotografía (de Denis Lenoir) y de un reparto impecable: Isabelle Carré, François Damiens y Claire Duburcq en los tres primeros papeles.
Incendios salvajes ✭✭✭✭
Un viaje épico
Quienes conocen el cine de Jia Zhangke, el mayor director chino en activo, conocen bien a Zhao Tao, su esposa e intérprete favorita, protagonista de sus más grandes películas, como El mundo (2004) o Un toque de pecado (2013). Aquí interpreta a la enigmática Qiaoqiao que se gana la vida cantando en clubes nocturnos o posando para fotografías. Estamos a principios de los años 2000 y China está al borde de inmensas transformaciones de las que la película ofrece una historia amplia y fascinante.
Como tantos de sus compatriotas, el novio de Qiaoqiao, Bin (Li Zhubin), decide dejar su pequeña y tranquila vida en Datong para buscar fortuna en una gran ciudad. Sin noticias suyas, Qiaoqiao emprende un largo viaje a través del país hacia el sur, con la esperanza de encontrarlo.
Esta es la oportunidad para Jia Zhangke de registrar, con su estilo inimitable, cercano al documental y al mismo tiempo muy escenificado, la realidad de su país en todas sus complejidades. El epílogo, entre pandemia y robots, nos impulsa hacia un presente aterrador. Una epopeya emocionante.
Invierno en Sokcho ✭✭✭
Bella y triste a la vez
La cineasta japonesa Koya Amura se mantiene fiel a la novela de Elisa Shua, todo atmósfera, sensaciones, no dicho y mesura. Ha producido una película íntima y modesta, que se reduce a la historia de un encuentro perdido entre un diseñador francés y una joven surcoreana que trabaja en la pensión donde él pasará unos días en pleno invierno. de Sokcho. Él sólo piensa en los dibujos, mientras ella se siente atraída por este hombre misterioso y desagradable, por el que redobla su atención y que sin duda le recuerda a este padre francés que abandonó a su madre.
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Sin embargo, entre ellos la corriente no fluye tanto sino que los separa una barrera invisible. A ella le gustaría que él probara su comida y más, si a ella le gusta, pero él ni siquiera parece pensar en ello. Incluso se vuelve odioso, lo que no hace que el personaje interpretado por Roschy Zem sea fácil en comparación con Elisa interpretada por la dulce Bella Kim. Drama sobre la soledad, la incomprensión y la frustración, Invierno en Sokcho Es una película hermosa, triste, acunada por un ritmo muy lento. Y que poco a poco nos sumerge en una especie de entumecimiento, de resignación en sintonía con la intriga y el silencio de los paisajes nevados.
Las estrellas del Punto: ✩✩✩✩✩: nulo; ✭: malo; ✭✭: medio; ✭✭✭: bueno; ✭✭✭✭: excelente; ✭✭✭✭✭: excepcional.
