Coincidencia -o no- del calendario, estrenado esta semana en nuestras pantallas El Reino por Julien Colonna, unas semanas después en su imagen por Thierry de Peretti, y unos meses antes El Mohicano de Frédéric Farrucci, tres largometrajes de la Isla de la Belleza. En la pantalla, Córcega rara vez es sinónimo de vacaciones y en esta nueva película de matones, que no tiene nada que envidiar a las grandes películas de gánsteres, el director elige sobre todo pintar el retrato de una relación padre-hija que deja ver las consecuencias íntimas de crimen organizado por quienes lo experimentaron.
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“El año pasado en Córcega del Sur fue un poco Hollywood”nos confió el director. Entre la belleza y el peligro, ¿por qué y cómo la isla se convirtió en el nuevo cine El Dorado? Entrevista a Julien Colonna, recién llegado de Córcega.
Konbini | Borgo, A su imagen, El Reino etcétera El Mohicanotodas estas películas sobre la mafia corsa estrenadas recientemente tienen una cosa en común: son vistas por ojos jóvenes y femeninos. Para qué ?
Julián Colonna | Para los demás, no lo sé, pero elegí adoptar este punto de vista porque sabía que iba a contar la historia de una relación filial, un tema universal, en un ambiente que ya se ha tratado mucho en el cine. En el género de las películas de matones ya se han hecho grandes obras maestras, es un terreno en gran medida despejado, así con Jeanne [Herry, la coscénariste du film, ndlr]quisimos situar la historia en otro lugar y elegir el prisma de este niño. Ella opera en un ambiente opaco, oscuro y masculino, por lo que dramáticamente tenía más sentido que fuera una niña.
No habríamos cambiado ni una sola coma del diálogo si hubiera sido un niño. El personaje no tiene género, habría mojado la cama de la misma manera y le habría hecho las mismas preguntas a su padre. Este cambio de prisma nos permitió tener más sorpresas y una tensión que se colocó en otra parte aunque siguió siendo un niño centinela.
¿Querías romper también con el imaginario virilista de este ambiente corso? ¿Es por eso que vemos a menudo a estos bandidos llorando en tu película?
Este ambiente es virilista pero decidimos situar la película en otro lugar, en los ojos de un niño, para evocar las consecuencias de estas vidas en los que están cerca de nosotros, en los que quedan. Intentamos dar una reflexión más realista a estos hombres para no fantasear con ellos, sacralizarlos, heroizarlos como podrían haberlo sido anteriormente en el cine pero también en los medios de comunicación. Queríamos mostrarlos en algo más frágil, como hombres que viven la vida de animales salvajes, que alternan entre cazar y esconderse, que tienen el miedo anclado en sus cuerpos pero que aprenden a vivir con él. Para mí era importante filmarlos en esta fragilidad y verlos a veces cuestionar sus elecciones.
Estas películas muestran efectivamente las consecuencias de estas elecciones para las familias y los seres queridos. ¿Se trata de una nueva tendencia en el cine corso?
Sí, porque hasta ahora la narrativa corsa ha sido abordada principalmente por pueblos continentales, pero actualmente hay una reapropiación de esta mitología por parte de nosotros, los corsos, que la hemos vivido desde dentro. Por ejemplo, lo que describe Thierry de Peretti en su película [À son image, ndlr] Son cosas que realmente experimentamos cuando éramos niños. Recuerdo que me despertaban noches azules y todos conocían a nacionalistas, matones, cercanos o lejanos. Ahora queremos mostrar esto a través de nuestros ojos como isleños, de una manera más justa, menos fantasiosa y, por tanto, más íntima.
¿Cómo describiría su relación personal con Córcega?
Es algo inefable, forma parte de mis raíces y de mi ADN, pero para nosotros, los corsos, tal vez haya algo más porque es a la vez una tierra paradisíaca pero también dramática. Es un terreno complejo, las zonas grises son más extensas y las nociones del bien o del mal son más vagas. Por lo tanto, tenemos relaciones intensas y complejas con nuestra isla, incluso si hay amor incondicional.
¿Es esta dualidad, esta imagen de belleza y peligro a la vez, la que ofrece a Córcega este alto potencial cinematográfico?
Claro, porque la dramaturgia sólo se basa en contrastes, en curvas ascendentes o descendentes. Esto es también lo que intentamos transcribir en El Reinoqueríamos hacer una película muy sensorial donde Córcega sea uno de los personajes principales. Filmamos su lado celestial con los turistas que viven semanas de ligereza y que, a pesar de sí mismos, entran en contacto con el otro lado de Córcega y con estas vidas trágicas y muy oscuras. Este contraste es muy interesante porque construye un escenario muy fuerte.
Córcega fue también una tierra invadida, conquistada, alimentada por diferentes culturas, el crisol llegó aquí mucho antes que Estados Unidos. Estamos en la encrucijada del Mediterráneo y todos estos contrastes nos han convertido en narradores de historias. Son tantas las historias que se han contado de generación en generación que hoy hay narradores excepcionales –esa nueva generación de cineastas que antes mencionaste– en esta isla que es tierra de historias.
¿Existe realmente una explosión de cine corso en estos momentos?
Sí, el otoño pasado, Thierry [de Peretti, ndlr]Federico [Farrucci, le réalisateur du Mohican, ndlr], Pedro [Leccia, le réalisateur de la série Plaine orientale, ndlr] y yo estábamos filmando al mismo tiempo en Córcega del Sur. No deja de ser sorprendente que tres directores de cine y un director de series del sur de Córcega, todos ellos ayudados por la comunidad corsa, estén rodando al mismo tiempo en la isla.
La región de Córcega trabaja desde hace veinte años para apoyar los talentos insulares, es una voluntad política que debe continuar. Este año ha habido un recorte presupuestario y hemos dado un paso al frente con mis colegas para pedir que no nos olvidemos de apoyar este cine, sin el cual no habríamos podido hacer brillar a Córcega, en Cannes para algunos, en Venecia para otros. . Hay, por tanto, tanto razones históricas, por la reapropiación de esta narrativa, como razones políticas, gracias al apoyo de la comunidad. El año pasado en Córcega del Sur fue un poco Hollywood.
¿Dónde encuentra los recursos humanos para construir esta industria con usted?
En Córcega cada vez hay más técnicos, pero evidentemente no son suficientes para soportar tres películas al mismo tiempo. Fue una situación excepcional, no estoy seguro de que algún día vuelva a suceder aunque lo deseo de todo corazón. Desafortunadamente, para El Reinollegamos un poco más tarde y aunque me entristeció un poco no poder trabajar con más corsos, esta falta de técnicos es una señal muy positiva para el sector.
¿Tiene suficientes actores profesionales en Córcega?
Trabajé principalmente con actores no profesionales, incluidos los dos actores principales. [Ghjuvanna Benedetti et Saveriu Santucci, ndlr] que nunca antes había puesto un pie en un set de cine. Yo, cuando era niño, aunque iba al cine, el cine no era una profesión, estamos en una región muy rural y completamente desconectada de todo eso. Hoy en día, los niños ven anuncios de casting en sus escuelas, así que creo que Córcega, como tierra de cine, está empezando a entrar en el imaginario colectivo. Luego se encuentra un entorno excepcional, con una inmensa variedad de paisajes.
¿Dónde está el proyecto de crear un estudio de cine en Córcega?
Llevo veinte años escuchando hablar de este proyecto, pero creo que algún día sucederá. Disponemos ya de un magnífico auditorio de altísima calidad. Incluso en París no es tan bueno, donde hicimos toda la post-sincronización del Reino. Coralie Fargeat también hizo la mezcla de La sustancia. Pero debemos seguir desarrollando estas infraestructuras.
Acaba de regresar de una gira por Córcega, ¿cómo percibe la población esta representación de la isla?
La película fue muy bien recibida, sobre todo porque decidimos no utilizar una historia real que habría dejado a las familias de luto, porque sabemos demasiado sobre ella. Creo que los corsos están orgullosos de que los directores de la isla muestren historias que tienen lugar aquí y que tienen resonancia en un universo más grande de lo que podrían haber imaginado. Mi película fue comprada en Estados Unidos y en muchos otros países y creo que los corsos están orgullosos y sorprendidos.
¿Y qué opinan del hecho de que las historias corsas en el cine sigan siendo en su mayoría dolorosas y violentas?
Es cierto que Córcega no se trata sólo de nacionalismo y matonismo, hay espacio para algo más y si la gente pide otras historias, está en su derecho. Por mi parte, estoy seguro de que volveré a Córcega para contar otras historias además de ésta, porque en realidad no tengo ningún ejemplo de largometrajes corsos que no hablen de bandidaje.
El drama surge del conflicto y entre nosotros los conflictos se arman, por eso es la fuente más directa e inagotable de historias. Podríamos hablar de ello hasta el principio de los tiempos. Los continentales también han abordado estas historias porque es lo primero que hay sobre la mesa así que ¿para qué buscar en los cajones? Es tan fuerte dramatúrgicamente que fuimos lo más directos posible. Pero con el tiempo, los cineastas corren el riesgo de repetirse, así que tendremos que cambiar las historias y estoy seguro de que eso sucederá.
