Greta Gerwig, la súper bancable presidenta del jurado del Festival de Cannes 2024

Greta Gerwig, la súper bancable presidenta del jurado del Festival de Cannes 2024
Greta Gerwig, la súper bancable presidenta del jurado del Festival de Cannes 2024
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Estrella del cine independiente, cineasta súper rentable desde
Barbie, Preside el jurado de la 77ª edición del Festival de Cine de Cannes. Un símbolo del ascenso del poder de las directoras.

Para Iris Knobloch, presidenta del Festival de Cannes, y Thierry Frémaux, su delegado general, es “obvio”: al colocar a Greta Gerwig al frente del jurado de la edición de 2024, del 14 al 25 de mayo, distinguen no sólo “Encarnación audaz de la renovación del cine mundial”, pero también la primera cineasta estadounidense que experimentó esta consagración, entre 12 presidentas en 77 ediciones. Esta elección también rinde homenaje a la actuación histórica del autor de Barbie, Primera mujer en superar la marca de los mil millones de dólares en ingresos de taquilla. El éxito de su película, entre fantasía rosa caramelo, cuento feminista y superproducción de autor (coescrita con su marido, el director independiente Noah Baumbach), eleva a la directora californiana al rango de símbolo: “Greta Gerwig es la perfecta representante de una época. que suprime fronteras y mezcla géneros”, en palabras de los organizadores de Cannes.

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Ryan Gosling, Margot Robbie y Greta Gerwig en el set de la película Barbie.

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Gracias a ella, el santo grial –es decir, disfrutar del reconocimiento de la crítica y el éxito público, imprimir una visión personal sobre una obra popular y al mismo tiempo garantizar la “bancabilidad”– ahora parece estar al alcance de sus colegas del cine independiente. “Greta Gerwig demostró que podía hacer una película de autor y al mismo tiempo ganar dinero para los estudios. En un país que considera el cine ante todo una industria, ella ha hecho avanzar las cosas para todas las directoras”, afirma entusiasmada la corresponsal danesa Tina Jøhnk Christensen, ganadora de los Globos de Oro. Con la cosmopolita Celine Song, autora del drama sentimental Vidas pasadas, una ópera prima delicada y masterizada, multinominada, y la francesa Justine Triet, que recibió la Palma de Oro 2023 y el Oscar al mejor guión original por Anatomía de una caída, el estadounidense encarna una nueva generación.

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El techo de celuloide

Reconocida y recompensada por sus pares, ejemplar en una industria que ha aprendido, desde las conmociones de MeToo y Black Lives Matter, a hacer de la paridad y la diversidad su prioridad candente, esta próxima generación finalmente es magníficamente visible. Durante mucho tiempo, para fomentar las vocaciones femeninas, enumeramos a las invariables pioneras: Jane Campion, primera Palma de Oro femenina por La lección de piano, en 1993; Sofia Coppola, primera estadounidense nominada al Oscar de dirección por Perdido en la traducción, en 2004 ; o Kathryn Bigelow, la primera cineasta ganadora del Oscar, en 2010, por Buscaminas.

Jane Campion (girando El poder del perro) abrió el camino al éxito global para las mujeres con la lección de piano (1993).
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La década de 2010 estuvo marcada por el éxito de Patty Jenkins como la primera directora de cine de acción en cruzar la barrera de los 100 millones de dólares en taquilla con Mujer Maravilla (en 2017), pero también el brillante ascenso de Greta Gerwig, una ex actriz revelada por el cine independiente semi-amateur y en quiebra (Frances Ha, 2012) o la de Ava DuVernay, la primera afroamericana al frente de un presupuesto de más de 100 millones de dólares (Un atajo en el tiempo, 2018). Tantos avances notables del “techo de celuloide” teorizados por la profesora de cine Martha Lauzen de la Universidad Estatal de San Diego.

Durante veintiséis años, su informe anual examina la paridad en Hollywood: en 2023, sólo el 16% de las 250 mejores películas y el 14% de las 100 películas más rentables fueron obra de directoras. “Un estudio reciente de la Escuela Annenberg de Comunicación y Periodismo de la USC (Universidad del Sur de California) muestra que los directores todavía superan en número a las mujeres en una proporción de diez a uno, pero cada vez hay más”, añade Tina Jøhnk Christensen. Si las cifras son testarudas, los avances son notables. Esencial para la visibilidad de las cineastas, la política de paridad aplicada en los festivales y en los comités de selección de premios prestigiosos finalmente está dando sus frutos.

La directora de Blockbuster Patty Jenkins (arriba con Gal Gadot para Mujer Maravilla 1984 ) también ha inspirado a muchas cineastas.
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Boleto ganador

En Sundance de 2024, el 47% de las películas presentadas fueron de una directora. En 2021, entre Regina King (Una noche en Miami), Esmeralda Fennell (Mujer joven prometedora) y Chloé Zhao (tierra nómada, León de Oro 2020 en Venecia), el comité de los Globos de Oro había nominado a tres mujeres de cinco directores, un récord aún sin igual en términos de paridad y diversidad. Con su victoria, Chloé Zhao se convirtió en la primera china y la segunda mujer en recibir este trofeo, treinta y siete años después de Barbra Streisand. Su posterior victoria en el Oscar fue el máximo reconocimiento en Hollywood. Porque, antes que el número de inscritos, un premio representa la mejor tarjeta de visita en un sector donde “un éxito da derecho a tres fracasos como máximo”, recuerda Didier Allouch, corresponsal de Canal+ en Los Ángeles desde hace veintiocho años y al frente de Semanal de Hollywood. “Esto significa, para cualquier director, que podrá contactar con los productores… quienes atenderán su llamada”, continúa.

También es el billete mágico que permite conseguir un proyecto más ambicioso, como es el caso de Chloé Zhao, que siguió con la película de superhéroes de Marvel. Los Eternos, o Greta Gerwig, que dio un salto desde Cuatro Hijas del Doctor March (40 millones de presupuesto) a Barbie (100 millones). “Sea hombre o mujer, para conseguir un gran presupuesto es necesario estar confirmado”, asegura Didier Allouch. Antes, todo el mundo ganaba dinero con cortometrajes, pequeñas películas independientes, terror, series… Los estudios quieren asegurarse de que el director, el jefe de obra contratado para dirigir un equipo, “sostendrá su bandeja”. Y todos estos directores pudieron demostrarlo”.

Otra mujer poderosa: Chloé Zhao (arriba con Frances McDormand), Oscar a la mejor película y mejor director por tierra nómada (2021).
2020 20th Century Studios Todos los derechos reservados/Joshua Richards

Requisito de resultados

En una industria que históricamente ha favorecido a los hombres en puestos de control, el adagio sexista de que un director exigente es “profesional” y una directora “difícil” se desvanece. Didier Allouch protesta contra “esta mentalidad rancia”. “He oído muchas veces que Kathryn Bigelow no es agradable en el set. ¿Porque crees que Francis Ford Coppola trae croissants por la mañana, tal vez? Una jornada de doce horas, un equipo de 200 personas: debemos comportarnos con respeto, pero ¿podemos realmente ser amables todo el tiempo cuando trabajamos con un horario apretado? Los más grandes y más grandes son exigentes: tienen la obligación de lograr resultados”.

“Todos los directores tienen una personalidad fuerte”, subraya Tina Jøhnk Christensen. Y resistencia, porque esta profesión no está al alcance de todos. La verdadera pregunta es: ¿confiarías en ellos? ¿Invertirías tu dinero en su película? Yo les diría que sí a todos”. La capacidad de las cineastas de trabajar bajo alta presión dentro de un estudio o de construir una obra al margen, singular e intransigente, como la de Kelly Reichardt (movimientos nocturnos, 2013) ya no se cuestiona.

Sofia Coppola (derecha) es hoy una pionera (aquí en el set de Priscila, en 2023).
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Una generación de mujeres poderosas

Mejor aún, estos directores-guionistas del cine independiente están cambiando las líneas en Hollywood cultivando, película tras película, su postura autoral heredada de nuestra Nueva Ola francesa. Frente a las superproducciones, inicialmente confiadas a grandes técnicos, estos conquistadores se afirman en este papel. Imponen así su visión muy singular, la mirada femenina., como Greta Gerwig, que cumple todos los requisitos de los temas actuales… “La dinámica de la paridad y la inclusión está en marcha”, se alegra Didier Allouch. Pero debemos permanecer atentos a la representación, animar a las niñas a que se matriculen en escuelas de cine (donde el número de mujeres sigue siendo demasiado bajo) y animar a los productores a contratar mujeres delante y detrás de la cámara”.

Todos los ojos están puestos en una nueva generación de mujeres poderosas Hollywood: directores de estudio (Donna Langley, presidenta de Universal, por ejemplo), actrices-productoras como Charlize Theron (iniciadora de Monstruo, (por Patty Jenkins) o incluso Margot Robbie, ahora poderosa en Estados Unidos, que creó Barbie en colaboración con Greta Gerwig. Didier Allouch profetiza: “A este ritmo, dentro de diez años, la cuestión del género del director ya no se planteará”.

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