No esperábamos mucho de esta nueva variación, ya la décima inspirada en la novela de ciencia ficción de Pierre Boulle publicada en 1963, y sin embargo: el director Wes Ball, autor de la insípida trilogía Laberintosale hábilmente del juego más allá del fotorrealismo cada vez más avanzado. captura de rendimiento Utilizado para representar a los monos, el cineasta se basa en un escenario bastante inteligente, que se distingue de las recetas más manidas en términos de giros. Pensamos en particular en este último acto tenso, rítmico y cautivador, que no duda en suplantar la lógica del enfrentamiento muscular por una inesperada melodía de levantamiento. La interpretación es ciertamente menos conmovedora de lo que nos gustaría creer (por culpa de un exceso de personajes, cuyas cuestiones íntimas no siempre están muy bien explotadas), pero el conjunto es lo suficientemente generoso, incluso en términos de puesta en escena, como para subrayarlo. .
“Volver a ser moderno”
Sobre todo, como Duna: Segunda parte, el largometraje utiliza diversas referencias y metáforas –desde el Ku Klux Klan hasta el Imperio Romano pasando por la trata de esclavos– para advertir mejor a sus espectadores sobre la apropiación indebida de los mitos, la figura del líder carismático e incluso los peligros de la tecnología. “ Vuelve a ser moderno »: así podríamos resumir el diseño de Proximus, autoproclamado heredero de una leyenda que hace decir todo y su contrario, ansioso por apropiarse de los mismos conocimientos y técnicas que llevaron a la esclavización de su especie. A este personaje antagonista caricaturizado pero no caricaturizado, El planeta de los simios: el nuevo reino contrasta la singular perplejidad de Noa, un antihéroe en crisis que saca su fuerza de vínculos horizontales. Ojos fijos en un futuro indeciso, más que en un pasado fantaseado.
