Saule celebra sus veinte años de carrera. Foto Olivier Donnet/PIAS
Una energía rockera y textos impregnados de un romanticismo melancólico… Marcado de éxitos, luchas, encuentros inspiradores y preguntas, el viaje de Montois Baptiste Lalieu, alias Saule, ha logrado trascender las fronteras musicales al tiempo que desmitifica un “nueva canción francesa“demasiado a menudo encerrados en un elitismo torpe. Una recopilación que tiene el mérito de no conformarse con “deres más unificador” y un concierto que reúne a toda su familia artística (Lio, Charlie Winston, Cali, Grandgeorge y “muchas otras sorpresas”…) marcan los veinte años de carrera de este Sauce gigante con corazón de arcilla. Antes de desvelar sus nuevos proyectos (la película Modo avión de Samuel Tilman para el que escribió el guión y firmó la banda sonora, un álbum de estudio en 2025, una comedia musical basada en “club de 27”), Baptise Lalieu echa la vista atrás. Sin nostalgia y con lucidez.
¿A qué aspirabas cuando lanzaste tu primer EP “Willow and the Mourners” en 2005?
BAUTISTA LALIEU – Cuando publiqué este EP aún no había firmado contrato discográfico. Me pregunto si todo esto no es una fantasía, si realmente seré capaz de ir en esta dirección y convertirlo en mi trabajo. Todavía me hago estas preguntas cuando mi primer disco “Estás aquí” (2006) está terminado. El día que sale a la venta voy a Fnac a comprobar que está en las estanterías porque todavía no me lo creo.
¿Podrías nombrar tres momentos de tu trayectoria artística que te permitieron decirte a ti mismo “Acabo de alcanzar un hito”?
la cancion Persona que grabé con Dominique A en 2008 me dio confianza al inicio de mi carrera. Siempre tuve un inmenso respeto por él. En ese momento, esta colaboración me dio la impresión de estar validada dentro de lo que llamamos “la nueva canción francesa”. el titulo el beso También fue un punto de inflexión. al igual que Personaella tenía que aparecer en este best of. Una mañana como cualquier otra, mis ojos se detienen en el cartel del Beso de Klimt que encuentro todos los días en mi habitación… Excepto que esta mañana, “escuchar” lo que dijo la mujer del cuadro y se convirtió en una canción. El beso estuvo durante mucho tiempo en la lista de finalistas de Bashung, quien quería usarlo para su álbum “Petroleum Blue”. Luego dijo: “Si Saule ya la grabó ya no necesito cantarla”. Daño. Mi primera Taratata también fue un paso importante, hice un dueto con M para el 25º aniversario del espectáculo en Bercy. Nagui siempre ha creído en mí.
¿Alguna vez has pensado en detenerlo todo?
Sólo me pasó una vez. Me invitaron al festival LaSemo en Enghien. Al llegar a los camerinos no quería subir al escenario. Por primera vez en mi vida ya no sentí nada. Un gran agujero. Vacío total… Mi guitarrista me tomó del hombro, me sirvió una copa de Jack Daniel’s que bebí de un trago. Me dijo: “Ahora hagamos este concierto y hablaremos de todo esto nuevamente en dos horas.”. Después del espectáculo, todo quedó en el olvido. Tres minutos y medio de depresión en una carrera de veinte años pueden estar bien…
el tubo Hombres polvorientos en 2012, ¿parar o volver?
Fue la experiencia más extraña que jamás me haya pasado. Escribí esto en unos minutos, lo grabé con Charlie Winston y fue un éxito. Lo escuchamos en todas las radios de Francia. Es simplemente fenomenal. La otra cara de la moneda es que nos preguntamos: “¿Quién es el chico que canta con Charlie Winston?” Algunos piensan que es Matthieu Chedid, otros que es Julien Doré. Para mi próximo disco, mi sello en Francia me pidió que escribiera “otro Dusty Men” y eso es exactamente lo que no quería hacer. La canción generó muchos ingresos, pude comprar una casa, me abrió puertas en París que no todas han cerrado. Es que en un momento estaba en tal euforia que casi lograron hacerme creer que iba a hacer una carrera enorme en Francia y eso nunca sucedió.
En el escenario eres una bola de energía con una actitud 100% rockera. En tus textos expresas más fragilidad y preocupación. ¿Aceptas este contraste?
Completamente. El escenario es una salida. Sin conciertos, no haría este trabajo. Durante la crisis del Covid no me visteis como tantos otros haciendo sesiones de streaming en directo en mi cocina, porque me parecía completamente ridículo. Necesito al público, los micrófonos que ajustamos durante la prueba de sonido, los amplificadores que escupen, los cables que se arrastran por el suelo, el estrés y la adrenalina del directo. El escenario es donde realmente me siento como en casa. En cuanto a las ganas de escribir, para mí se puede resumir en una cita del músico Jeff Buckley: “Necesito trascender mi vida cotidiana”. De hecho, la realidad me pesa. La vida cotidiana me parece terriblemente banal y repetitiva. Me deprime. En Saule, la primera canción que escribí (que abre “Lo mejor de” – Nota del editor), digo: “Soy un árbol que, cuando todos duermen, todavía se preocupa”. Esta preocupación me sirve de fuerza motriz.
¿Qué término te conviene más?
Los periodistas pusieron un micrófono en la acera en un festival para ver qué pensaba el público de mí. El término que surgió con más frecuencia fue “auténtico”. Me queda perfecto.
18/10. Circo Real, Bruselas.
Saule Le mejor de [PIAS]
