Maja Mitic es la serbia, Zana Hoxha Kosovar. Juntas, estas dos mujeres del teatro utilizan Les Troyennes de Eurípides para representar una oda a la paz sobre los estragos que la guerra impone a las mujeres, desde Troya hasta Kiev, Gaza o Jartum.
“En nuestra versión de Las Troyanas, los personajes avanzan porque se cuidan unos a otros, porque encuentran maneras de salvar a los niños. Para mostrar que en medio de los conflictos, de las guerras, en medio del odio, las mujeres son los que encuentran la manera de resistir”, explica Zana Hoxha, que dirige la obra que se representará en Belgrado el viernes y el sábado después de las representaciones en Kosovo.
“Soy una directora kosovar, una directora feminista que recuerda la guerra, y que también recuerda Yugoslavia. Para mí era importante montar esta obra, porque desgraciadamente es totalmente noticia”, añade esta mujer de 43 años. cuyo solo gesto silencia el conjunto.
Las troyanas, escrita en -415 por Eurípides, relata el destino de las mujeres tras la caída de Troya. Casados por la fuerza con el enemigo, asesinados, sacrificados sobre las tumbas de los hombres caídos en combate, son víctimas de guerra tras guerra.
Para contarlo se necesitaban dos mujeres, insiste Maja Mitic, figura del teatro serbio desde los años 1990, que codirige e interpreta a Hécuba, antigua reina de Troya, esposa del difunto Príamo, madre cuyos hijos son sacrificados uno a uno para las locuras de la guerra. Era necesario “porque los hombres hacen la guerra, pero las consecuencias son la suerte de las mujeres. Y los hijos de estas mujeres”.
Como un eco del diálogo interminable entre los políticos serbios y kosovares que, un cuarto de siglo después de los combates, no han firmado la paz, las mujeres aquí hacen un pacto en el escenario, en un ambiente refinado donde los lenguajes de cada uno .
Maja Mitic recita los antiguos versos de Eurípides en serbio. Thaltybios, el que viene a anunciar a las mujeres el destino que les reserva, le responde en albanés. En la pared se desplaza la traducción al inglés.
En unos minutos ya no diferenciamos idiomas, el dolor es universal. “Gracias a las relaciones, a las emociones que estos actores son capaces de transmitir, que son mucho más importantes que la barrera del idioma”, saluda Zana Hoxha.
– ‘¿Por qué las Casandras?’ –
No importa el idioma, esta versión de Les Troyennes “te hace pensar. Y te enoja. Nuestros personajes están enojados. Dicen ¿sabes qué? Vete a la mierda, ya no queremos eso. ¿Por qué sufrimos? ¿Por qué? Casandras ¿Por qué Andrómaca debe perder a su hijo?
En medio de versos antiguos, la Andrómaca, Hécuba, Casandra del 2024 terminan por poner a prueba a Eurípides.
“Sabes, en un momento de la obra”, continúa el director, “Andrómaca dice: ‘Quiero caminar libremente con mi marido y mi hijo, no quiero sentirme amenazada en la calle'”.
“Y eso es todo de nuevo, ¿no? Sólo hay unos pocos lugares en el planeta donde me siento completamente libre de ser yo mismo”. […] Y queremos cambiar eso. No creo que una obra de teatro sea suficiente. Pero el arte tiene el poder de traerte algo que ni siquiera sabías que existía”.
Un deseo de universalidad que se extiende a los trajes -chaquetas de cuero y botines- que podrían ser los de cualquier ejército del mundo. Como podrían serlo Hécuba todas las madres desoladas por la guerra.
“Es una obra sobre las mujeres después de la guerra”, resume Maja Mitic. “Sobre lo que les está sucediendo a todas las mujeres, en todas partes del mundo, en cualquier época, en cualquier cultura, en cualquier religión. Es una obra que Eurípides escribió hace siglos, pero todavía vemos todo esto, guerra tras guerra. Lo que vemos En esta sala lo vemos hoy en Ucrania, en Gaza, lo vimos en Kosovo, en Bosnia, está sucediendo en Somalia, en Sudán…”.
Pero una hora más tarde, ante una sala llena, mientras las voces se mezclan para esperar otro futuro, resuenan estas palabras: “a veces, vivir es resistir”.
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