Couture de Louvre, objetos de arte, objetos de moda
Tener 231 años y hacerlo por primera vez. Hasta el 21 de julio de 2025, el Louvre organizará, por primera vez en su historia, un exposición completamente dedicado a la Galaxia de la Moda. Esta retrospectiva será tejida por Olivier Gabet y Nathalie Crinière, quienes han anunciado que quieren cuestionar la influencia de los museos y sus colecciones en los creadores. El guardarropa, que por lo tanto interactuará con los trabajos del Louvre, debe estar compuesto por 65 atuendos y 30 accesorios de alta costura con, sobre la marcha, creaciones de Chanel de Karl Lagerfeld, gran topógrafo del Louvre -, así como piezas de Yohji Yamamoto, Dolce & Gabbana, y un enfoque en Marie-Louise Carven, “La costurera de las pequeñas damas”. FA-FA-Fashion!
Cuando ? hasta el 21 de julio de 2025.
O ? Museo del Louvre, Rue de Rivoli, París 1er.
Desde el corazón hasta la mano: Dolce y Gabbana
En 2025, Dolce & Gabbana celebrará 40 años de creación. Y encontraré Abuelo Un escenario digno de su evento de exhibición inaugurado en el Palazzo Reale en Milán. Desde las múltiples inspiraciones del dúo de diseñador (cerámica siciliana, cristalería veneciana, etc.) hasta las piezas únicas diseñadas a mano en sus talleres, la exposición teje los mil vínculos entre la cultura italiana y esta alta costura de exceso que la casa cultiva . . A través de diez habitaciones inmersivas y una escena tan loca como sus vestidos, deambulamos en las cabezas (y corazones) de los creadores.
Cuando ? hastaA partir del 31 de marzo de 2025
O ? Grand Palais, 3 Avenue du Général Eisenhower, París 8º
Dennis Morris – Música + Vida
Esta es la primera retrospectiva francesa del fotógrafo británico Dennis Morris. Este londinense se hizo famoso por sus legendarios retratos de Bob Marley (a quien nunca dejó entre 1974 y 1981) pero también por las Pistolas Sex, Marianne Faithfull, Oasis y las rosas de piedra. También fue un testigo único de la evolución de su vecindario de Dalston, la vitalidad de la diáspora caribeña, el nacimiento de los sistemas de sonido … ¡un concentrado de la energía de todas las contraculturas de Londres de la época!
Cuando ? Del 5 de febrero al 18 de mayo de 2025
O ? Casa europea de fotografía, 5-7 Rue de Fourcy, París 4to.
Pop para siempre, Tom Wesselmann y …
No, el arte pop no es solo Andy Warhol y las latas de sopa de su Campbell. Da paso a Tom Wesselmann (1931-2004), heredero del Hobby Horse, a quien la Fundación Louis Vuitton está dedicando una exposición que lo coloca en el corazón de un movimiento que, debajo de su exterior llamativo, criticó violentamente a una sociedad de consumo en total frenesí. Ironía del destino: Wesselmann siempre ha gritado fuerte y claro que no era un artista pop, pero este etiquetado forzado vale la pena el desvío. El lugar bling en el distrito 16 desarrolla la vida del pintor estadounidense como el tema de una exposición XXL extendida por todos los pisos. El trabajo de Wesselmann, hiperreferenciado y exigente, contrasta con el lado público en general de sus amigos Pop (U) Warhol, Oldenburg o Lichtenstein que desfilan en museos de todo el mundo. No importa: la fundación ha revisado su colección, realizó algunas llamadas telefónicas estratégicas, y aquí hay una pantalla que mezcla monografía de vanguardia y choque artístico, con padres fundadores, contemporáneos y herederos como Jeff Koons o Ai Weiwei. Resultado: más de 150 piezas de gran formato que cuentan la historia del arte pop desde un ángulo único entre la exposición retro y colectiva, ¡un poco desalentadoras pero se aguanta!
Lea nuestra reseña aquí.
Cuando ? hasta el 24 de febrero
O ? Fondation Louis Vuitton, 8 av. Usted Mahatma Gandhi, 75116 París
Ribera, oscuridad y luz
Inspirado en gran medida por Caravaggio, el pintor Jusepe de Ribera (1591-1652) Se separa de su mentor con un tratamiento más oscuro y más radical de los sujetos explorados. En Ribera, Chiaroscuro revela el sufrimiento humano, la violencia de la carne y la oscuridad para superar la luz celestial. Este es el nacimiento del tenebrismo y te advertimos: no es muy alegre. doSu importante figura renacentista se rehabilita a través de un viaje temático-cronológico rico en más de cien pinturas. Descubrimos, entre asco y fascinación, el universo muy oscuro del pintor. El martirio de San Bartolomé (1624), un anciano desollado vivo, se frota los hombros con un Santo Jerónimo demacrado (1626) o penitente (1634), mientras que los clientes habituales del Louvre reconocerán lo excepcional Entierro (1628-1630). Bastante clásico en su tratamiento, la ruta permite que las obras se expresen y le da las llaves para comprender la afiliación de Ribera Caravaggesque y la forma en que se alejó de ella.
Cuando ? Hasta el 23 de febrero de 2025.
O ? avenida Winston Churchill, París 8e
Disco
Después del Headbang, la bola del espejo. Del 14 de febrero al 17 de agosto de 2025, Philiharmonie celebrará la discoteca de longitud, amplitud y brillo. Para marcar el terreno, la Filarmónica evocará los primeros días (estadounidenses) de disco y su conexión con las luchas políticas de finales de la década de 1960. La gira debe centrarse en artistas y grupos que definieron los códigos del género, con nombres de portada como Donna Summer, Chic, Giorgio Morder o Grace Jones. El otro lado de la exposición se ocupará de la disco como un fenómeno global que se ha infundido en todos los campos culturales y económicos. Finalmente, el Filarmonía debe insistir en la discoteca como una matriz para la liberación de los cuerpos y la cultura del club.
Cuando ? Del 14 de febrero al 17 de agosto de 2025.
O ? Filarmonía, 211 Avenida Jean-Jaurès, París 19.
Suzanne Valadon
Suzanne Valadon de vuelta en el centro, de París y atención del museo. Aunque su estudio de estudio se abrió al público en 2014 en el Museo de Montmartre, han sido más de cincuenta años, fue en 1967, desde que el trabajo de Suzanne Valadon había sido objeto de una gran exposición. . Una incongruencia borrada por el Pompidou central que regresa del 15 de enero al 26 de mayo de 2025 en su viaje en la esfera artística de la primera mitad del siglo XX. A través de 200 obras (pinturas y dibujos, algunos de los cuales se han mostrado o no, Beaubourg contará cómo Valadon se convirtió en una figura clave en el empoderamiento de las mujeres artistas, entre su obstinación en querer representar la realidad a toda costa durante la era del cubismo y arte abstracto principiante, y su representación (pionera de una mujer) del desnudo masculino en gran formato. Una exposición que hablará sobre la bohemia parisina, Valadon fue un emblema de la Musette de Montmartre, y en la que se presentarán fotos y manuscritos, así como pinturas de mujeres artistas contemporáneas.
Cuando ? hasta el 26 de mayo de 2025
O ? Centro Pompidou, Rue Saint-Martin, París 4to.
Jacques Prain, soñador de imágenes
Lo conocemos por la poesía de sus hijos, sus canciones cantadas por Yves Montand o Serge Gainsbourg, su compromiso político y las numerosas escuelas primarias en su nombre. Pero Jacques Prévert también era un artista coquetando con el surrealismo. Eso es bueno: ¡el movimiento celebra su centenario! Es la exposición perfecta para hacer un domingo por la tarde, bajo un sol de invierno, con amigos o familiares. Alegre y colorido, Jacques Prain, soñador de imágenes Reúne casi 150 piezas eclécticas entre collages, fotos, dibujos, gouaches, pero también pinturas de todos sus amigos (Calder, Picasso o Miró, por nombrar algunos). Prévert también se trata de opciones de plástico asertivas, tan diversas como pueden ser. El texto y la imagen están constantemente entrelazados, siempre con sabor y humor. Una oda a la amistad se extendió en dos pisos de un museo que asume la apariencia de un patio de recreo.
Cuando ? hasta el 16 de febrero de 2025.
O ? Museo Montmartre, 12 Rue Cortot, París 18.
Arte “degenerado”: el juicio del arte moderno bajo el nazismo
A partir de 1930, el Partido Nazi atacó el arte moderno. Teniendo en cuenta que esta vanguardia socavó su fantasía de una nación alemana superior, triunfante y marcial, los nazis tenían artistas judíos y/o comunistas prohibidos y sus obras “impuras” incautadas. La lista de los perseguidos incluye los mejores nombres del siglo XX: Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Marc Chagall y, por supuesto, Pablo Picasso. Unas 700 obras confiscadas se presentan infamemente en una exposición titulada Arte degenerado En Alemania de 1937 a 1941, donde se compararon con dibujos de personas con enfermedades mentales. El Museo Picasso coloca esta propaganda de extrema derecha contra el arte moderno en contexto por primera vez. ¿Para evitar que la historia tartamudee?
Cuando ? Del 18 de febrero al 25 de mayo de 2025
O ? Museo de Picasso, 5 Rue de Thorigny, París 3er.
Chiharu Shiota, el alma temblora
La última vez que vimos a Chiharu Shiota en suelo parisino fue en la Galería Templon en 2023, para la exposición poética Memoria debajo de la piel. Desde entonces, el apodado “The Spider” ha estado preparando la mayor monografía de su vida: El alma tiembla. Diseñado para el Museo de Arte Mori en Tokio, la exposición se detiene hoy bajo la cúpula del Grand Palais para volver sobre casi 25 años de la carrera del artista japonés. Se necesitaron 1.200 metros cuadrados para acomodar las instalaciones monumentales de Chiharu Shiota (todavía hay siete de ellas), así como trabajos más detallados, fotos o videos de rendimiento, todos reunidos en una ruta temática. No se puede negar: el programa es atractivo. Al igual que Jeanne Mas, la artista visual teje en rojo y negro, un todo coherente donde obras introspectivas y diálogo de primeros ensayos en espacios inmersivos en llamas.
Lea nuestra reseña aquí.
Cuando ? Hasta el 19 de marzo
O ? Grand Palais, 3 Avenue du Général Eisenhower 75008 París
Olga de Amaral
Los textiles definitivamente están en aumento en París. Mientras que el Chiharu Shiota japonés teje sus lienzos rojos cerca del Gran Palais, en la Fundación Cartier para el arte contemporáneo, es el pionero de el “arte de fibra” Olga de Amaral que exhibe sus creaciones XXL. Y lo menos que podemos decir es que a los 92 años, el colombiano todavía tiene algo bajo el pedal de la rueca. En una magnífica escena diseñada por la arquitecta franco-libanesa Lina Ghotmeh, el escaparate de vidrio del 14º distrito se transforma en una pequeña pieza de América del Sur, tan mineral como es sinuosa, para resaltar casi 90 obras del artista, algunos de los cuales Nunca había dejado el suelo colombiano. Una retrospectiva digna del impacto de Olga de Amaral, quien ha seguido empujando los límites del medio textil desde la década de 1960, inspirándose en los paisajes impresionistas de Monet o las nieblas de Turner, estableciéndose rápidamente como una figura esencial en el contemporáneo escena plástica.
Lea nuestra reseña aquí.
Cuando ? hasta 16 Marte 2025
O ? Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo, 261 BD Raspail, 75014 París