Tendremos que acostumbrarnos a la idea. No sólo existe una escena de rap en Neuchâtel, sino que también es única, aguda, burbujeante, sorprendente. Los fans conocieron los dos impecables discos de Murmures Barbares, y las surrealistas actuaciones de AbSTRAL compost, autor de un apasionante Nebulosas en 2024. Pueden sin dudar sumar los diez títulos de lágrima azul cieloprimer trabajo del combo Cinq, que como su nombre no indica, cuenta con cuatro integrantes: un baterista, un teclista y dos raperos. Cada uno ocupa su lugar en estas composiciones con estructuras inusuales, liberadas de las ataduras de verso-coro, una serie de movimientos que se suceden con coherencia incluso de una pieza a otra. El sonido es amplio, la atmósfera atmosférica, los ritmos precisos y las voces perfectamente complementarias, ya sean rapeadas, cantadas o moduladas. Cinq es una continuación de grupos como Glauque u Odezenne, que practican un rap poético libre, evolutivo y diseñado para el escenario, pero creemos que los miembros del grupo se nutren de influencias más diversas, desde las más confidenciales hasta las más conocidas. Está Orelsan en unas pocas frases, punto Kanye West. 808 y angustia en ciertos pasajes refinados. De principio a fin, la emoción pasa de cinco sobre cinco. Lionel Pittet
Cinco, “Sky Blue Tear” (Música irascible)
Adiós Iván, la obra abierta.
Entrar en un museo; sentarse frente a una obra; intenta plasmar en música lo que te transmite. ¿No suena bien? Llama a Arnaud Sponar (lo descubrirás más fácilmente bajo su seudónimo: Adiós Ivan). A principios de este año, el Museo de Arte e Historia de Ginebra tuvo la rica idea de ofrecerle una buena carta blanca para exhibir durante El orden de las cosas, la exposición temporal del gran desviador Wim Delvoye. Por lo tanto, Arnaud inspeccionó el TAC así remodelado; ciertamente se sentó aquí o allá; Pone en movimiento, de cara a las obras, el gran instrumental (guitarra, bajo, piano, sintetizadores, percusión, máquinas) que puebla su cabeza y sus manos. Una orquesta íntima que dominó de forma autodidacta, hasta el punto de avergonzarnos (sólo la trompeta le rechaza, nos dijo un día, lo que nos trajo un pequeño bálsamo al corazón). El resultado de este paseo en profundidad se materializa en una serie de piezas que no se preocupan por categorizaciones: transitan del neoclasicismo al cellar blues, del órgano epectase al post-punk nitrogenado. Nada categorizable allí; sólo una serie de diálogos inteligentes entre la ola y el sólido, y cada vez algunas fugas realmente hermosas. Felipe Simón
Adiós Ivan, “El orden de las cosas” (Helvet Underground)
Clara Luciani, madre y vida
Lo dejamos en algún lugar de una pista de baile, entre una bola de discoteca y sintetizadores disco. Hace 3 años, Clara Luciani triunfó con Corazónsu segundo álbum vinculado a los años de Michel Berger. Pulsaciones jubilosas como otros tantos antídotos contra el dolor post-confinamiento, suficientes para confirmar, si es necesario, su condición de granada de canción francesa.
Desde entonces, Juliette Armanet estalló en llamas, Zaho de Sagazan y Clara Ysé se fueron volando y Clara Luciani dio a luz a un niño. Fue durante su embarazo que mi sangretercer disco impulsado por una “búsqueda de identidad”: esta necesidad de comprenderse a uno mismo antes de entregarse a otro ser. Deja a un lado la chaqueta de lentejuelas: estos 13 temas profundizan más en el pop-rock, aunque teñidos aquí y allá con ecos sesenta.
Melodías sencillas, eficaces y delicadas como a ella le gustan, para celebrar los hilos que unen a Clara Luciani – a su futuro hijo (mi sangre), a su madre (mi madre), a sus amores (todo para mi), a esos amigos de los que a veces nos separamos aunque no hablemos de ello (el dolor de un amigo), a la versión de ella misma que se lanzó a la música en 2010, dentro del grupo La Femme (Vamos). El sentimentalismo podría haber debilitado esta ronda de declaraciones. Esto supone contar sin la sobriedad con la que Clara Luciani hace malabarismos entre lo íntimo y lo universal. Después de bailar hasta marearse, baja el ritmo y, sin complicaciones, pone el corazón sobre la mesa. Todo lo que tenemos que hacer es probar. V.N.
Clara Luciani, “Mi sangre” (Música romántica/Universal)
Linkin Park, nuevo comienzo
Siete años de silencio. Es la duración que separa Desde ceroel nuevo álbum de Linkin Park, de su predecesor Una luz más. Siete años de luto también tras el suicidio de Chester Bennington, su histórico cantante. Una muerte trágica de la que el grupo californiano emblemático del movimiento nu metal del cambio de milenio nunca podría haberse recuperado. Cuando Linkin Park anunció en septiembre la llegada de Emily Armstrong del grupo Dead Sara para reemplazar a Chester Bennington, algunos fans no lo aceptaron. “Pesada es la corona“, pesada es la corona, como canta el nuevo dúo Mike Shinoda y Emily Armstrong, uno de los sencillos de este álbum lleno de simbolismo.
Y escuchando, queda claro que este nuevo comienzo es un éxito. Reemplazar a Chester Bennington es imposible ya que su personalidad ha marcado la imagen y los textos de Linkin Park. Pero Emily Armstrong ofrece una actuación que encaja perfectamente con los sonidos de la banda. La llegada del cantante también supone un regreso a un sonido más pesado y gritaracercándose a los primeros álbumes, cuando el grupo había dado un giro decididamente más pop. Definitivamente todo es un éxito, combinando elementos que hicieron exitoso a Linkin Park en sus orígenes y en sus desarrollos más recientes, con una mención especial para las canciones. dos caras y Las cosas buenas vanque cierra este álbum. Etienne Meyer Vacherand
Linkin Park, «Desde Cero» (Warner Records)
Kim Deal, finalmente sola
Todo comienza con una guitarra suavemente rasgueada, una batería silenciosa y una voz agridulce. Entonces, de repente, entran instrumentos de metal, lo que le da a Kim Deal el aire de un cantante. Tema homónimo del primer álbum en solitario del músico estadounidense, Nadie te ama más es de una dulzura muy otoñal. Costa luego profundiza en este ritmo con su melodía más folk, antes Aliento de cristal no regresa -como esperábamos- con más rock y sonidos ásperos. Porque si Kim Deal publica su primer disco en solitario con 63 años, nadie ignorará que la originaria de Dayton, Ohio, es una gran dama de la escena alternativa. En 1986 se unió a los Pixies de Boston, uno de los grupos más influyentes, con Sonic Youth, de finales del siglo XX.misiglo, del que será bajista y segunda voz hasta 2013. Paralelamente fundará con su gemela Kelley The Breeders (el éxito Bala de cañón1993).
Podríamos decir mucho más, pero vayamos a lo básico: Nadie te ama más es un álbum excelente, que sopla frío y calor en 35 minutos, pasando del reconfortante folk-rock (¿Eres mío?, Ojalá quisieras) a sonidos más ásperos (Disobedience, Big Ben Beat) para mejor y mejor. Esperamos que el año que viene cruce el Atlántico para presentárnoslo. Stéphane Gobbo
Kim Deal, «Nadie te ama más» (4AD)
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