Entrevista con Jacques Audiard | Adelante con la musica

Emilia Pérezbrillante película de Jacques Audiard, casi se convirtió en una ópera. Con el tiempo, la historia de este narcotraficante que desaparece para vivir mejor su vida como mujer se ha convertido en un musical, que ahora se puede ver en Netflix.

El cineasta francés mi corazon dejo de latir se describe a sí mismo como un “amante de la música omnívoro” interesado en todas las formas musicales. El que dirigió videos musicales (Por la noche me acuesto el ataque, invitación de tonelada por Louise Attaque) contactó con Damon Albarn y luego con Tom Waits, sin éxito. También encontramos en Emilia Pérez guiños a uno del corazon de Francis Coppola, con la fallecida Teri Garr, con música de Tom Waits.

Fue finalmente la pareja formada por la cantante Camille y el arreglista Clément Ducol quienes se encargaron de musicalizar el guión del décimo largometraje de Audiard. “Una tarde de invierno, cuando volvíamos del estudio con Clément, le dije: “¿Qué hacemos aquí? ¿Estamos haciendo una ópera? ¿Trabajamos para el escenario o para el cine?” Y me respondió al instante: “Para el cine”. Creo que dijo eso porque si hubiera sido una ópera, ¡habría tenido dos horas más de música para componer! »

El deseo de Jacques Audiard de hacer una película musical se remonta a mucho tiempo atrás, explica este hombre que comenzó su carrera como ayudante de montaje (por el inquilino de Roman Polanski), luego escribiendo películas para o con su padre Michel (Caminata mortal de Claude Miller, en particular). Su segundo largometraje, Un héroe muy discreto.había sido casi una ópera brechtiana, en colaboración con el compositor Alexandre Desplat.

“Todavía me veo obligado a cuestionar el hecho de que hago películas en un idioma que no es el mío, si Dheepan, Los hermanos hermanas o Emilia Pérez. Creo que es mi relación de la musicalidad con el lenguaje. Necesito reducir el texto a solo su música. »

Lo particular es que Jacques Audiard no domina el lenguaje de Buñuel. “No sé español, no sé nada de inglés, ¡pero tampoco sé tamil! No conozco otros idiomas, pero me encanta escucharlos. Estoy demasiado atento a mi lenguaje, como una caricatura de un director francés”, dice riendo.

El cineasta lo admite de inmediato: tiene dificultades con la terminología cinematográfica de “musical”. Su película, en realidad, no es muy cómica. “Prefiero decir drama musical. Etimológicamente el término que prefiero es melodrama. Es un drama musical. »

Emilia Pérez Ciertamente abraza el aspecto kitsch del melodrama, con una influencia admitida de telenovela Sudamericano. La película se rodó en un estudio de la región de París, después de una localización en México donde Audiard sintió que para que su historia despegara tenía que liberarse de un escenario demasiado realista. Su puesta en escena alterna el realismo social y la vertiente onírica de la ópera, en ocasiones en la misma secuencia entre dos escenarios.

“Empecé a imaginar una película con formas variadas”, explica el cineasta de 72 años. Ya había probado algo así en una película anterior, llamada De óxido y hueso. Esto implica que tenemos un pensamiento de movimiento todo el tiempo. También era para protegerse del lado muy plástico, muy fijo y fijo del estudio de cine. »

Dheepanpor la que Audiard ganó la Palma de Oro en Cannes en 2015, también tiene este aspecto cambiante, con un final que sigue los códigos del cine de género. “Sí, absolutamente. Después de cierto momento, debe estar muy lúcido, muy consciente. Es cierto que he utilizado muy a menudo el género para contar historias. A menudo he adoptado la apariencia del cine negro para mi ficción. »

Quizás paradójicamente, Jacques Audiard dice que no le gusta rodar escenas de violencia, como las que concluyen Dheepan, Emilia Pérez o incluso un profetaque también aborda implícitamente el tráfico de drogas.

“Siempre siento aprensión antes de filmar una escena de violencia o asesinato. Porque sabemos que es falso. Estamos en lo artificial. No estaremos en el “realismo”. Tendremos que hacer promesas y siempre es bastante difícil. No diremos que sea cierto, sino que es probable o plausible. Pero las escenas de violencia, como las escenas de amor, tienen una función en la historia. »

Además, era importante para él que las canciones interpretadas por los actores –en particular Zoe Saldaña y Selena Gomez–, y cuyas letras coescribió con Camille, tuvieran una función dramática y hicieran avanzar la trama.

Audiard no conocía a Selena Gomez, Zoe Saldaña o Karla Sofía Gascón (coganadoras del Premio a la Mejor Actriz en Cannes) antes de rodar su película. Fue al conocerlos que surgió la idea de que los personajes serían un poco mayores de lo que había imaginado inicialmente en su guión. La frustración profesional del personaje de Rita (Zoe Saldaña) también se ha relacionado con el hecho de que es una mujer negra explotada por un abogado que se apropia de su trabajo.

En un mundo donde la extrema derecha progresa en todas partes, ¿una película sobre una mujer trans y una mujer negra que se emancipa frente a un jefe blanco es una respuesta política al clima ambiental?

“No me desperté una mañana y me dije: “¡Oye, voy a hacer una película política!”. Pero tal vez fue una especie de pequeña inevitabilidad, ya que me interesé por las personas que están al margen de la sociedad. Quizás sí, le da una forma política a la película, lo cual no lo niego. Eso lo encuentro muy importante. Cuando vemos la reacción de la extrema derecha durante el Festival de Cannes, ¡vemos que funciona muy bien! ¡Lo entendimos inmediatamente! »

En cines y en Netflix