Conocimos al comediante Julien Doquin de Saint Preux.

El comediante francófono subió por primera vez al escenario durante una actuación única en el Théâtre Boulimie de Lausana. Entrevista a un melancólico que hace chistes.

Julien Doquin de Saint Preux, que llegó a Lausana en 2012, con un bachillerato literario en el bolsillo, una escuela de radio y experiencias en varias emisoras de radio francesas más tarde, fue una oferta de trabajo que convenció al comediante a coger su mochila y marcharse de París. El rumbo a Suiza, con su cuota de aprehensiones, se desvió después de un mes de descubrir la ciudad vaudois.

Antes de convertirse en uno de los rostros y una de las voces de Couleur3, se inició en columnas sobre fútbol, ​​donde decía “un poco de mierda”, según él. Pero el parisino no sólo pensaba en la radio, sino que sentía el deseo de contar historias. Utilizó su pluma en las ondas de NRJ, escribiendo bocetos.

Estas numerosas experiencias entre NRJ, France Bleu y Couleur3 dieron como resultado un espectáculo único en el escenario que mezcla melancolía y humor. Titulado “La procrastinación de un hombre con el estómago vacío”, Julien Doquin de Saint Preux aprobó el examen con muy buenas notas.

¿Fueron estos 10 años escribiendo columnas de radio un período fructífero?
Julien Doquin de Saint Preux: Aunque hicimos muchas cosas cuando tenía 18 o 19 años, teníamos verdadera libertad para escribir. Escribíamos dos sketches por día en la radio, con 3-4 autores. Entre nosotros, éramos súper creativos. Bueno, lo escuché de nuevo y no fue genial. Pero es raro que un comediante encuentre divertido lo que produjo hace 20 años.

¿Ha ido un poco en la dirección opuesta a la del comediante suizo que quiere conquistar París?
Antes de llegar a Suiza no tenía la ambición
ser comediante. Estaba haciendo radio. Cuando escuché a Couleur3, sentí un estado de ánimo, un tono, poesía, una libertad. Estuve desempleado durante 2 años. Estaba listo para ir a cualquier parte. Por eso, cuando vengo a Suiza, me siento como un locutor de radio. Fue poco a poco que sentí las ganas de hacer bromas y profesionalizarme.

¿Es un objetivo volver a París para actuar allí?
Si puedo jugar allí, sería genial. Pero ya no tengo la grinta del chico de 25 años que tiene todas las ganas de ir a París. Ya no es un objetivo total. Pero cuando vienes de Panamá, todavía quieres actuar en tu ciudad.

Volvamos a tu programa. Le pedí a alguien que viniera conmigo para echar otro vistazo. Ella me dijo que era agridulce.
Agridulce, eso es algo bueno. No uso los mismos términos, pero son muy similares. Me gusta la alternancia de pesado y ligero. El espectáculo comienza con una pregunta ligera: no sabe qué va a comer y, divagando, el personaje se da cuenta de que está en la cúspide de una cuestión existencial.

Luego viene la cuestión de la paternidad, hay que hacer un balance. Cuando tienes entre 35 y 40 años, has realizado el recorrido de la vida social.

¿No es difícil esta introspección, especialmente porque es tu primera vez solo en el escenario?
El tema es íntimo, pero no exclusivamente personal. Me expongo asumiendo que muchos otros se hacen la misma pregunta. No quería que a este espectáculo le faltara modestia. Y no quería insistir en aspectos que no son accesibles a los demás.

¿El humor debe ser sincero, en tu opinión?
Es aún más impactante cuando es sincero.

Del público escuché varias veces: “Oh, es un humor muy negro”. ¿Es este humor negro un rasgo de tu personalidad?
No me parece. Habiendo visto ciertos comediantes que se especializan en humor negro, eso no me gusta. Incluso hablaría de facilidad. Es como abrir los cajones de lo que no se debe decir. En cambio, cuando se hace en pequeños pasos me molesta menos. Por eso no puedo definir mi estilo; Mezclo todos los géneros.

¿Tienes miedo de sorprenderte?
No tengo miedo de sorprenderme. Nunca tengo la impresión de que voy a sufrir un shock, porque presto atención a determinados temas y al tratamiento de determinadas válvulas.

¿No se parece un poco tu programa a la crisis de la mediana edad?
No creo que sea una crisis de la mediana edad. Es más bien una negativa a pasar a la edad adulta. Es una percepción, pero cuando vemos a nuestros padres nos decimos: “Son adultos”. Aquí tengo 40 años (rojo: tiene 38 años), pero en mi cabeza siento que tengo 18 años.

¿Te marea ser responsable?
Asumir responsabilidades me aterroriza. Es mucho más fácil hundirse en la inmadurez y eludir el compromiso y la responsabilidad. Este es el espectáculo de una persona inmadura.

Sentimos la dimensión autobiográfica del espectáculo, por eso nos hacemos esta pregunta: ¿Has crecido hoy?
Crecí por obligación. Pero me niego a crecer demasiado rápido. Y veo que estoy creciendo: se me está cayendo el pelo. Perder el pelo me aterroriza. Puedo hacer una cirugía para eso. Finalmente, por la fuerza de las circunstancias, maduramos más de lo que crecemos.

Después de este primer uno contra uno, ¿es la primera etapa del cohete Julien Doquin de Saint du Preux?
El primer piso es poder vivir de él. Me gano la vida escribiendo chistes. Allí tuvo éxito. Me siento afortunado. El segundo es poder tener acceso a proyectos un poco más ambiciosos: películas, espectáculos. Hoy está el espectáculo. hicimos una serie Está bien, ahí tienes con amigos (Editores: Yann Marguet, Valérie Paccaud, Yacine Nemra, Blaise Bersinger). Luego, el cuarto piso se instalará permanentemente en el paisaje y desbloqueará proyectos.

A menudo escribes para otros (rojo: 52 minutos, Color3). ¿Prefieres escribir para otros que para ti mismo?
Durante mucho tiempo, escribir para otros fue una forma disfrazada de ocultar mi ilegitimidad. Para ello, a menudo he puesto en marcha proyectos colectivos, porque con varias personas llamas menos la atención y por lo tanto estás menos expuesto a las críticas.

Pero para dar el siguiente paso tuve que emprender un proyecto en solitario. No hay nada mejor que un espectáculo para eso.

La gente dice que eres un perfeccionista. ¿La indecisión que te encarna no proviene del perfeccionismo?
Después, también le toca a la persona que no avanza. En la profesión tenemos limitaciones: tengo trabajo que entregar a tiempo. A veces dedico demasiado tiempo a los mensajes de texto, pero tenemos que separarnos de ellos. Una vez allí, me dije a mí mismo que no era suficiente.

¿Esto todavía sucede a menudo?
Nunca soy feliz.

Es una buena enfermedad cuestionarse siempre.
Tiene el mérito de ayudarte a progresar. Pero en muchas otras cosas no estás progresando. Es un trabajo en el que tienes que venderte.

¿Esta escena del Théâtre Boulimie aumentará su confianza?
Dopado, no. Pero sigo adelante. Siento que esto es un paso adelante.

Su última actuación finaliza el 16 de noviembre. Al final de esta experiencia, ¿saldrás crecido de ella?
Sí. Pero no es un espectáculo que cambiará mi vida. Al hacerlo, me concedo esta legitimidad y una pequeña inyección de confianza cuando veo que la sala se llena.

En tu programa, ¿dónde está la frontera entre lo verdadero y lo falso?
Hay un 98% de verdad y un 2% de ficción. ¿Por qué este 2%? Cuando cuentas una historia en un bar, empujarás ciertos controles deslizantes para hacer reír a tu interlocutor, hacerlo accesible y crear imágenes instantáneas. Por eso necesitamos imágenes fuertes en el escenario.

¿Cómo se traduce esto durante el show?
Como hablo de la despedida de soltero, voy a mezclar mis 4 experiencias en una sola historia.

¿Estamos hablando de una distorsión de la temporalidad?
Sí, eso es todo.

Sentimos una verdadera melancolía que surge de tu soledad en el escenario, en medio de este humor. ¿Participas del cliché del comediante que resulta ser un payaso triste?
Es un cliché que utilizamos con demasiada frecuencia para un comediante. Pero para mí está confirmado (risa).

Como soy una persona profundamente melancólica y mi trabajo es hacer bromas, no puedo ir en contra de ese obstinado cliché del payaso triste.

¿Por qué la actuación se desarrolla exclusivamente en la cocina?
Mis recuerdos más felices siempre tuvieron lugar en la cocina de mis abuelos. Había vida, comida, olores, la radio constantemente, hablaba de política; Son dibujos que me vienen a la cabeza. Cuando estaba en el colegio, cuando iba a comer todos los mediodías a casa de mis abuelos, nunca salía del cuarto, nunca iba a la sala. Para mí, cocinar es generosidad.

¿Habrá en el futuro una mayor voluntad de perseverar en el humor en detrimento de la comedia o será al revés?
Me encanta actuar. Por eso escribo mucho, porque si quiero poder jugar, tengo que tener texto. Escribo para poder actuar. Pero si adelantara 20 años, no sería sólo humorístico.

Es más divertido. La vida está hecha de risas y lágrimas. Frédéric Recrosio, mi director, incluso me hizo cambiar cosas, aunque fueran buenas, para pasar por otras emociones.

Finalmente, ¿cuál es la inspiración para este uno a uno?
Estamos en una era en la que se destaca el stand-up. Cuando vi el espectáculo de Yann Marguet o Fred Recrosio, me di cuenta de que todavía era posible hacer algo más, con actuaciones variadas. Ricky Gervais también es una inspiración con sus diferentes proyectos (Después de la vida, Derek).

Julien Doquin de Saint Preux actúa en el escenario del Théâtre Boulimie hasta el sábado 16 de noviembre.

Lo mejor del entretenimiento esta semana.