Dak’Art 2024: ¿qué es la Bienal de Dakar?

La decimoquinta edición de la bienal de Arte Africano contemporáneo comienza este jueves 7 de noviembre de 2024 hasta el 7 de diciembre en Dakar, la capital senegalesa. Se sitúa bajo el tema “El Despertar” o “Despertar”.

Esta edición destaca los desafíos que enfrentan los artistas africanos, como cuestiones de justicia social, medio ambiente e identidad cultural.

En su nota conceptual, la directora artística del evento, Salimata Diop, explica que este tema trata de vincular el pasado y el futuro dándoles la misma importancia.

Este tema está parcialmente inspirado en la obra. In the Wake: Sobre la negritud y el ser negro de la profesora Christina Sharpe, quien examina la condición negra, sus representaciones literarias, visuales y artísticas, en relación con las nociones de exhumación, duelo y desarraigo.

“Navegaremos a través de lo que evoca el término despertar (despertar, despertar, despertar, gindiku), que despliega una rica gama semántica que en última instancia ofrece un puente cultural y metafórico entre el arte y la sociedad. »

A través de sus obras, los creadores abordan diversos temas, que van desde las realidades económicas y sociales del continente hasta las aspiraciones espirituales y estéticas. Este tema también pretende celebrar la capacidad de los artistas africanos para superar los obstáculos y encontrar un lugar en la escena internacional.

En materia de novedades, para esta 15ª edición el “Gran Testimonio”realizada por el artista keniano ???????????????????????????????? ????????????????, ofrece una instalación a gran escala. Si le creemos a la directora artística de la bienal Madame Salimata Diop: “Es una instalación de gran escala, algo nuevo y relevante”

Dak’Art nació en 1989 como una bienal que alternaba literatura y arte. La bienal nació gracias a la voluntad conjunta del Estado senegalés, que asume su supervisión, y de artistas locales que organizan exposiciones anuales periódicas desde los años 1970.

Estos últimos ponen de relieve las diferentes formas de evolución de la creación artística contemporánea. El objetivo era convertirlo en un escaparate del arte y la literatura en África.

La primera edición, de 1990, estuvo dedicada a la literatura y la de 1992 a las artes visuales. Después de dos ediciones, se tomó la decisión de centrar el evento exclusivamente en las artes visuales y el diseño con una exposición de pequeña escala dedicada a los textiles y los tapices. Hoy, las artes digitales toman su lugar en DAK’ART.

La Bienal de Dakar se inscribe así en las mismas tradiciones que Venecia (1895), Sao Paulo (1951) y La Habana (1984). Dak’Art celebra su decimocuarta edición del 19 de mayo al 21 de junio de 2022.

Ha permitido revelar a muchos artistas africanos.

Dak’Art ha suscitado vocaciones y también ha contribuido a reforzar la credibilidad y la notoriedad de diversos actores: comisarios, críticos de arte, periodistas culturales, galeristas, escenógrafos, etc.

Numerosos eventos sobre arte contemporáneo en África y fuera del continente también se inspiran en la experiencia de Dak’Art.

El Estado de Senegal apuesta por una bienal exitosa e inclusiva

Con un presupuesto de 1.800 millones de francos CFA movilizados por el Estado, la Bienal de Dakar, uno de los mayores acontecimientos del mundo del arte africano moderno, es “una cuestión del Estado de Senegal y seguirá siéndolo, porque es él será quien tendrá que decidir si celebrarlo o no. También es él quien tiene la posibilidad de definir los términos y el contenido”, afirmó Khady Diène Gaye, Ministro de Cultura.

El sector privado también aportó alrededor de 291 millones de francos CFA. La Ministra de Cultura indica también que algunos de sus homólogos, como los ministros encargados de la Cultura de Guinea-Bissau y Mali, también están esperados en Dak’art 2024.

Para esta edición, subraya Khady Diène Gaye, se dio una orientación para poder “democratizar” la bienal y hacer que el evento ya no sea percibido como un asunto reservado a una determinada elite, un asunto de lujo. Así, en el antiguo juzgado de Cap Manuel se instaló un rincón infantil para acercar a los niños desde muy temprana edad a las obras de arte y a la creación artística.

IN y “OFF” son partes integrales del evento cultural.

Desde 2002, el APAGADO es una característica clave de este evento. Además de la exposición oficial con la participación de artistas seleccionados, el Dak’Art OFF brinda la oportunidad a todos los actores del arte y la cultura de presentar su trabajo sin límites de calidad, nacionalidad o criterios de género.

El OFF de la Bienal de Arte Africano Contemporáneo de Dakar se compone de eventos artísticos autónomos organizados en torno al evento central y capitaliza una media de doscientos cincuenta (250) proyectos.

Y la sección “IN” de esta 15ª edición con sus 58 artistas seleccionados. Asimismo, la sección de diseño, que lleva varios años sin competir, regresa con el comisario Ousmane Mbaye y el homenaje a la artista de montañas rusas Anta Germaine Gaye y al fallecido Ndoye Douts.

el obturador EN de la Bienal de Dakar adquiere un carácter más educativo y combina negocios y placer con actividades para estudiantes, talleres y mesas redondas con actores de aquí y de fuera, conciertos entre otros.

Siempre en el marco de la programación del IN para esta 15ª edición, alrededor de 70 artistas de África y de la diáspora expondrán sus obras en los espacios más emblemáticos de Dakar, como el Museo de las Civilizaciones Negras y la Galería Nacional de Arte. Esta selección incluye tanto artistas consagrados como nuevos talentos. Esto demuestra la diversidad de enfoques y medios explorados por los creadores africanos contemporáneos.

Si le creemos a Idrissa DIALLO, curadora de la exposición en el espacio bienal, ”El espacio bienal ofrece Rutas variadas que celebran la creatividad africana e internacional en múltiples formas. El programa OFF nos permite destacar a artistas emergentes y consagrados”.

Y a pesar de haber sido aplazada, esta 15ª edición de la bienal de Dakar promete en términos de innovación con digitalización. Idrissa DIALLO cree que este año el programa OFF de la Bienal es particularmente rico, con más de 450 exposiciones repartidas por toda la ciudad, que ofrecen una amplia gama de expresiones artísticas contemporáneas. Estas exposiciones incluyen no sólo pinturas, sino también instalaciones, fotografías, esculturas, performances y obras multimedia, permitiendo a los visitantes descubrir la diversidad de talentos y prácticas artísticas actuales.

Y para facilitar el acceso y el descubrimiento de estas múltiples exposiciones, este año se desarrolló una aplicación. ”Centraliza toda la información sobre los eventos OFF y proporciona descripciones de exposiciones, mapas interactivos, horarios, así como información práctica para que los visitantes puedan orientarse más fácilmente y no perderse nada de esta edición rica e informativa.

Dakar es hoy una importante capital del arte contemporáneo en África, en particular gracias a su Bienal de Arte Contemporáneo, que existe desde hace más de 30 años. Esta longevidad otorga a Dakar un lugar esencial en el panorama artístico africano, atrayendo a una amplia gama de creadores, coleccionistas, curadores y amantes del arte de todo el mundo. La Bienal, pero también el dinamismo de las instituciones locales, galerías y espacios alternativos, ha permitido consolidar Dakar como un verdadero centro artístico en África Occidental, donde se forjan vínculos sólidos entre las culturas africana e internacional.

Idrissa DIALLO subraya “que en términos de posicionamiento, el Dakar no es sólo un un lugar de visibilidad para los artistas africanos, pero también un cruce de caminos de intercambio y reflexión. La ciudad ha desempeñado un papel pionero al ofrecer una plataforma líder para las expresiones artísticas africanas contemporáneas y al mismo tiempo permitir a los artistas ser parte de un diálogo global. Las exposiciones de la Bienal suelen abordar cuestiones contemporáneas, desde la migración hasta cuestiones de identidad, incluida la globalización, lo que sitúa a Dakar en un reflejo estético, social y político.

A lo largo de los años, Dakar también ha favorecido el surgimiento de un ecosistema artístico más estructurado, con residencias de artistas, proyectos educativos y un apoyo creciente a los jóvenes talentos. Esta influencia de Dakar en las artes visuales posiciona a la ciudad como una metrópolis cultural que no sólo refleja las aspiraciones del arte africano contemporáneo, sino que también contribuye a dar forma al futuro de este arte en todo el mundo.

El arte contemporáneo en África está en auge, con perspectivas cada vez más prometedoras de crecimiento y reconocimiento. En el continente, el surgimiento de nuevas galerías, museos y bienales, así como un mayor apoyo de coleccionistas y mecenas locales, está fortaleciendo las redes artísticas y creando oportunidades para que los artistas africanos se expresen a escala internacional.

A escala mundial, el ex director de Arts Village explica que el arte africano contemporáneo ”está despertando un interés creciente, especialmente en las principales ferias y exposiciones internacionales. Los artistas africanos están cada vez más presentes en el escenario mundial y su trabajo es reconocido por su riqueza conceptual y estética. Las perspectivas futuras incluyen una integración aún más fuerte de los artistas africanos en el mercado mundial del arte.

Además, las tecnologías digitales y las redes sociales permiten a los artistas compartir su trabajo directamente con una audiencia global, ampliando las oportunidades de visibilidad e intercambio cultural. Esta transformación digital, junto con una escena artística dinámica en el continente, promete hacer de África un actor importante en el arte contemporáneo del siglo XXI, con expresiones que influyen, enriquecen y diversifican el arte a escala global.