Es un proyecto loco, con un calendario demencial. El Teatro Regio de Turín quiso celebrar el centenario de la muerte de Puccini de una manera original y la elección recayó en Manon Lescaut, creada en este teatro. Surgió la idea de crear una especie de festival en torno a las óperas basadas en la novela del Abbé Prévost. Diseñé tres decorados imponentes, tres universos inspirados en el cine francés. El primero evoca el mundo de Méliès, el segundo el del cine realista a lo Jean Renoir, el tercero los años 60, con Manon tomando la silueta de Brigitte Bardot. Vi 100 películas para diseñar este tríptico.
¿Cuáles son los puntos fuertes de su estilo de dirección?
Depende de otros responder, pero yo cultivo un gran amor por el cine. Para mí, la modernidad no está en una pared de LED al fondo del escenario sino en el realismo cinematográfico de la actuación de los cantantes, sin que miren al director ni al público. Dicho esto, trabajo en cada programa como un loco, con una verdadera pasión documental, hasta el punto de que creo que mis producciones no tienen nada de sistemática. A diferencia de estas máquinas de producir espectáculos, de estos especialistas en matanzas, que reproducen el mismo universo sea cual sea la obra, tal como nos encontramos en los caminos de la ópera globalizada.
¿Cuál será el universo de Fedora, la ópera de Umberto Giordano que representarás en Ginebra?
Esta ópera compuesta en 1898 forma parte del repertorio realista y verista que conozco. Es un thriller y un melodrama, con música sublime. Lo abordo por primera vez y será con un espíritu no tradicional, a petición del director del Gran Teatro Aviel Cahn.
¿Dónde situarías la obra, que sigue las aventuras de unos rusos acomodados, exiliados en París y luego en Gstaad, sobre los que se cierne el espectro de los complots de la corte del zar?
Sustituiré este mundo de rusos riquísimos que vagaban por los palacios europeos en el siglo XIX, por el de los oligarcas enriquecidos fraudulentamente tras la caída de la URSS, a quienes vimos pavoneándose en Saint-Tropez, Portofino o… Gstaad, en doble fila. vida de exilio y lujo. Y como el drama concluye en Suiza, me inspiré en el asunto Mabetex, esta empresa del Ticino que había obtenido el proyecto de renovación de la Duma y del Kremlin a cambio de importantes sobornos pagados a la familia de Boris Yeltsin. Fue gracias a la diligencia del jefe de la KGB, ahora FSB, un tal Vladimir Putin, que el fiscal ruso Skouratov, a punto de revelar el escándalo, quedó atrapado por un “kompromat”: un vídeo que lo mostraba en un Habitación de hotel de Moscú en compañía de dos mujeres… sin que sepamos si el filmado era realmente él. Este método ha sido común en Rusia durante mucho tiempo. Se dice que en cada palacio de Moscú hay una sala equipada con cámaras del FSB. Skouratov fue rápidamente eliminado y el asunto terminó en disputa ante los tribunales suizos. Así es como Putin se ganó su lugar como sucesor de Boris Yeltsin: tenía en sus manos pruebas de que el presidente había patrocinado el complot para eliminar a Skuratov.
Estáis acostumbrados a este tipo de transposiciones de una época a otra…
Esto no es nada sistemático, pero lo he usado en varios espectáculos importantes durante mi carrera. Como el Nabucco de Verdi en la Arena de Verona, donde había recreado, a la derecha del inmenso escenario de piedra, los palcos y un parterre de la Scala de Milán, donde los contemporáneos de Verdi contemplaban el espectáculo de los hebreos oprimidos. O también, del mismo Verdi, la ópera Luisa Miller que me había sumergido en el ambiente campestre de la película Novecento de Bernardo Bertolucci.
¿De dónde surgió tu pasión por el teatro?
Se remonta a mucho tiempo atrás. De hecho, en mi infancia, era la música lo que me magnetizaba. Volvía la cabeza cada vez que escuchaba música clásica. Mis padres, sin ser músicos, me pusieron el violín. Estaba aburrido en la escuela, sólo soñaba con tocar música de cámara. A los 15 años recibí una plaza en la Ópera de París por mi cumpleaños. Allí vi El barco fantasma de Wagner, dirigida por Jean-Claude Riber, director del Grand Théâtre en los años 1970. Fue un shock decisivo. Me encantaba hacer mundos, trenecitos, maquetas. Y ahí estaba, en un escenario, ¡con música! Salí abrumado. Entendí que esta sería mi vida.
Pero no has tomado ninguna clase de actuación…
No tenía red ni apoyo, por otro lado era un buen violinista. Me contrataron en la orquesta de la Ópera de Estrasburgo, mi ciudad natal. Pero cogí el tren nocturno para ir a Milán a ver los espectáculos de Giorgio Strehler en el Piccolo Teatro. Estas son las lecciones de actuación que no recibí en ningún otro lugar. El teatro no se puede enseñar. O lo tienes o no lo tienes. De hecho, soñaba con conocer a Jean-Pierre Ponnelle, que marcó notablemente una época con su ciclo de óperas de Mozart dirigidas por Nikolaus Harnoncourt, en la Ópera de Zurich. Lamentablemente el contacto no se produjo, pero conocí a uno de sus asistentes, Nicolas Joël, que más tarde sería director de la Ópera de Toulouse. Yo mismo me convertí en su asistente y dejé mi violín para siempre.
¿Cómo encaja tu trabajo como músico en tu trabajo como director?
La música siempre ha sido una clave para mi trabajo. Eso es lo que me encantó de Ponnelle: su enfoque de dirección profundamente musical. La música indica colores, movimientos, determina tantas cosas… Me irritan mucho los espectáculos que lo evitan. No es necesario ser músico para sentirlo. Patrice Chéreau no lo era, pero sus producciones se basaban en una escucha excepcional de la partitura.
A través de Fedora regresas al mundo ruso. Has trabajado mucho en este país, ¿cómo es hoy?
Estoy inmensamente triste por la situación actual. Siento una nostalgia particular por el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, cuyo director Valery Gergiev es hoy persona non grata en Europa por su supuesta proximidad a Vladimir Putin. Allí guardo algunos de mis mejores recuerdos artísticos. Es una ubicación fabulosa, capacidad de producción de Hollywood y Gergiev es posiblemente el mejor director de ópera que conozco. Realmente dirige según la dirección. Y además, amo el fuego ruso, como amo la pasión italiana…
Después de estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad, Estrasburgo, y luego de un paso por la Orquesta de la Ópera, Arnaud Bernardo Fue contratado en el Théâtre du Capitole de Toulouse, donde fue director de escena y luego asistente de dirección. Produjo allí su primer espectáculo, Le Trouvère de Verdi, en 1995. Le siguieron todos los escenarios internacionales más prestigiosos, desde la Fenice de Venecia hasta la Arena de Verona, desde el San Carlo de Nápoles hasta el Bolshoi de Moscú, desde la Ópera de Roma hasta la de Chicago. También trabajó frecuentemente en la Ópera de Lausana, donde presentó numerosas obras maestras del repertorio (Rigoletto, Falstaff, Traviata, Carmen entre otras). Esta es la primera vez que participa en Ginebra.
sombrero en el Gran Teatro de Ginebra
Del 12 al 22 de diciembre de 2024
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