El plátano de Maurizio Cattelan se vendió por 6,2 millones de dólares: las razones de su éxito

El resultado resultó ser aún más loco de lo esperado: este miércoles 20 de noviembre en Sotheby’s Nueva York, el sencillo plátano grabado a una pared blanca con un trozo de cinta adhesiva gris del artista italiano Mauricio Cattelan (nacido en 1960) fue vendido por la astronómica suma de 5,2 millones de dólares – 6,2 millones con honorarios. Cualquiera cinco a seis veces la estimación entregado este otoño por la casa de subastas, que lo había expuesto en sus locales de todo el mundo durante una gira de tres semanas antes de subastarlo. ¿Pero cuál es su secreto?

Durante cinco años, este jocoso trabajo llamado Cómico (2019) continúa copando titulares y dividiendo opiniones, despertando a su vez burla, fascinación e ira. De su aparición en un riel de cuadros del stand de la galería Perrotin en la feria Art Basel Miami Beach en 2019había hecho correr mucha tinta (y provocó risas en todo el mundo) cuando un coleccionista francés lo tuvo comprado por 120.000 dolares. Lo que, ya en su momento, había convertido a este plátano en la fruta más cara del mundo.

Cinco años de controversias

Si algunos aplauden su casualidad insolente y su comedia absurda, muchos lo ven como el símbolo de un arte contemporáneo sin pies ni cabeza, regido por el vacío, la impostura y la especulación… Pero también como el emblema de una desconexión indecente de la realidad, en un momento en el que millones de personas en todo el mundo padecen hambre. Para colmo, el artista estaba incluso acusado de plagio del artista californiano Joe Morford, autor de Plátano y Naranja (2000), que lo llevó a juicio (ganado por Cattelan en 2023).

Utilizado por huelguistas y personas sin hogar para denunciar la desigualdad económica, y parodiado muchas veces en las redes sociales, el famoso plátano incluso había sido devorado en 2019 en Art Basel Miami Beach del artista estadounidense de origen georgiano David Datuna, durante una performance titulada Artista hambrientoEntonces sumergido nuevamente en 2023 por un estudiante coreano durante una exposición temporal en Seúl. Gestos que habían acentuado su carácter trivial y efímero contrastando con su precio vertiginoso.

Su nuevo dueño, rico coleccionista chino Justin Sunfundador de la plataforma de criptomonedas Tron, prometió con razón “comerse el plátano para que sea una experiencia artística única”. Lo cual realmente no tendrá consecuencias ya que al comprador se le dio un protocolo precisando que este fruto, que cuelga exactamente a 175 centímetros del suelo, en un ángulo de 37 grados, debe ser sustituido cada siete a diez días por otro, debido al proceso de descomposición…

Una instalación que revoluciona los códigos del arte

“Esto no es sólo una obra de arte, sino un fenómeno cultural que une los mundos del arte, los memes de Internet y la comunidad de las criptomonedas. »

Justin Sol

Pero ¿por qué esta simple fruta perecedera rompe todos los récords? ¿No se habría “prohibido” al comprador? “Esta pieza se ha hecho un hueco entre las obras más radicales, desde Duchamp hasta Warhol”, justifica seriamente Sotheby’s en su cuenta de Instagram. Para El famoso urinario invertido de Marcel Duchamp (fuente1917) – en el que el artista Pierre Pinoncelli orinó en 1993 – el valor que se le atribuye no está en realidad ligado a su materialidad sino a la idea y al gesto… gesto provocativo que, por su trivialidad y su humor, cuestiona nuevamente el estatus de la obra de arte y lo defetishiza, como Mierda de artista (1961) – latas etiquetadas, numeradas y firmadas que contienen excrementos del artista italiano Piero Manzoni.

Como una cáscara de plátano sobre la que resbala el mundo del arte, Cómico ¡Parece ser un sabroso desaire al mercado y sus códigos! La forma del fruto, que evoca una sonrisa (de ahí la expresión “tomar el plátano”) sino también un pene erectoacentúa la provocación del gesto. Como un dedo medio (un gesto que Cattelan había declinado con razón en una escultura gigante frente a la Bolsa de Milán en 2010), la obra es la expresión de la “virilidad” del artista tomando el control del sistema. Exactamente como cuando el italiano había grabado (con la misma cinta adhesiva gris que Cómico) su galerista Massimo De Carlo contra una pared durante una inauguración en 1999. Un acto de dominación que lo pone “fuera de estado de daño” y le da la apariencia de un trofeo humillado, de un insecto inmovilizado.

Oda al plátano

Desde compras de rendimiento hasta « escultura invisible » de Salvatore Garau vendido por 15.000 euros en 2021, Justin Sun no es el primer coleccionista que adquiere algo efímero o intangible a un precio muy elevado. Excepto que Cómico todavía tiene una materialidady una forma llamativa que parece un logotipo – hasta el punto de que la galería Perrotin incluso lo hizo suyo en su cuenta de Instagram…

” En mi opinión, Cómico No fue una broma, sino una reflexión sincera sobre aquello a lo que le damos valor”, dijo Cattelan en 2021. El elemento material central de la obra, el plátano, es un producto naturaluna obra de la naturaleza que representa una producto esencial para la humanidad. ¿No encarna este plátano, que incansablemente muere y renace? todos los plátanos del mundoel ciclo de la vida? ¿Y si fuera esto, el alimento que nos proporciona la tierra y del que depende nuestra supervivencia, el que tuviera más valor en este planeta y constituyera un verdadero arte?

“Esta obra conceptual ya marcó su época”

Antes de la venta, Sotheby’s había declarado que sería posiblecomprar la obra en forma de criptomonedalo que hizo Justin Sun, logrando en el proceso una gran operación de comunicación para él y su plataforma de moneda digital. Una moneda intangible que se hace eco de la parte de la inmaterialidad de Cómico y esta reflexión sobre el valor. “Creo que esta obra será parte de la historia”, comentó el comprador en la red social X (antes Twitter). “No es sólo una obra de arte, sino una fenómeno cultural que une los mundos del arte, los memes de Internet y la comunidad de criptomonedas”.

Queda una última pregunta: al intentar justificar la obra y su precio, ¿no nos resbalamos en una cáscara de plátano dejada por Cattelan? jugando al juego del exceso ¿Y la espectacularidad del mercado del arte contemporáneo? Lo que sea que pensemos, Cómico te hace pensar y será recordado. Para el galerista Emmanuel Perrotin, que representa a Maurizio Cattelan desde hace 30 años, “esta obra conceptual ya ha marcado su época. ella se quedará un símbolo fuerte durante mucho tiempo y seguirá durante muchos años provocando debates y reflexiones, que es la característica de un enfoque artístico relevante. El resultado de la venta en Sotheby’s todavía contribuye a su historia, ¡que está lejos de terminar! “.