Exposiciones en Ginebra: Les Bains celebra su 20º aniversario con nuevas exposiciones

“No todos los días cumplimos veinte años”, cantaba un cantante realista hace un siglo. Berthe Sylva, si no recuerdo mal. La letra debía dar a los oyentes la idea de una juventud apuesto y conquistador. “20 años, Quartier des Bains”, reza hoy la tarjeta enviada con motivo del lanzamiento de una nueva serie de exposiciones cerca de Plainpalais. A decir verdad, pero no lo repito, la meca de las galerías de arte contemporáneo en Ginebra no me dio la misma impresión de frescura. Los bains suelen sentir cansancio y cierta desafección. Ya no existe el mismo entusiasmo por las inauguraciones conjuntas que a principios del milenio. Frente a los locales de Guy Bärtschi o Pierre Huber las colas han desaparecido. Estos galeristas ya no están. Sus marcas han cambiado de manos. Hoy estamos en Wilde o en Olivier Varenne.

Aberturas y acabados

¿Qué sucede con esta edición aniversario, cuyas festividades se extienden a lo largo de tres días? Algunas están llegando a la meta como andata.ritorno o Fabienne Levy. Un lugar subvencionado como el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) abre una nueva e importante exposición. Más adelante os hablaré de esta retrospectiva del brasileño Antonio Obá. Podría aprovechar para deciros que Tonon cerrará definitivamente sus puertas a finales de año. Algunos, por supuesto, proponen nuevos enfrentamientos. Ya os he hablado hoy de Wilde, que muestra la muy chic “Tramps” de Adel Abdessemed. Pronto volveré a las esculturas y dibujos de bronce de Philippe Ramette, que se pueden encontrar en Xippas. Se lo dejo ahí a Isabella Ducrot, cuyas piezas cuelgan con bastante tristeza de las paredes de Mezzanin. Al sapo que soy hoy se le está acabando la baba. Y luego está la doble exposición John Armleder, Till Rabus en Lage + Pult y el laberinto que Skopia propone en torno a uno de los dos grandes Marcels del siglo XX… Como no se trata de Proust, se trata, por supuesto, de Duchamp.

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Por lo tanto, John Armleder se encuentra tanto con Olivier Varenne como con Balthazar Lovay. Este último muestra sus “Soubresauts”. Hay que decir que, a sus 76 años, el ginebrino recuerda un poco al pasado. Enfermo, el hombre vuelve a visitarse. Practicó aquí una especie de arqueología personal y encontró cajas de Joseph Cornell llenas hace medio siglo. Todo resulta un poco cutre. Cubierto de polvo. Sin embargo, el paso del tiempo no ha privado a su autor de su condición de figura tutelar de las generaciones más jóvenes. “John” es su tótem, como si estuviéramos en el cercano museo etnográfico. Un mentor para una tercera, incluso cuarta generación. Por supuesto, Olivier Varenne ve mejor el linaje, que ofrece obras sobre papel de todas las épocas. Se trata de obras que a menudo se publican, se exponen y, por tanto, pasan a ser históricas. Los más antiguos datan de 1963. Los últimos datan de 2010. Su presentación parece cuidada. No estamos aquí en una galería experimental como en Balthazar.

Bodegones engañosos

Les hablé el año pasado de Till Rabus sobre su exposición en el Museo de Bellas Artes de La Chaux-de-Fonds. El residente de Neuchâtel presentó naturalezas muertas pintadas al óleo al estilo del siglo XVII flamenco. Pero habían sucedido cosas. Todo se encontraba en desequilibrio físico o moral. A sus 49 años, el hombre regresa a Ginebra con su galerista Lange + Pult con nuevas composiciones aparentemente cargadas de suculentos frutos. Pero estos óleos hiperrealistas, ejecutados a un ritmo de aproximadamente uno por mes con fina artesanía, rápidamente se revelan como señuelos. Los componentes de un tocador están hechos de plástico. O tal vez sean globos inflables. Los fans de este pintor con un fiel club de fans se los han apoderado. Esto demuestra que sigue habiendo una clientela que es la antítesis del minimalismo. Nos encontramos aquí más bien en un maximalismo alegre.

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Volvemos a las reflexiones cerebrales con “Du champ de Marcel” en Skopia. Pierre-Henri Jaccaud reunió a varios de sus artistas (además de John Armleder) para una búsqueda del tesoro en torno a uno de los padres de la modernidad. El más iconoclasta. Los más extremistas. Los menos productivos. No aparece personalmente en las dos galerías separadas de la rue des Vieux-Grenadiers. Duchamp sigue siendo alusivo aquí. Repositorio. Accidental. Es mejor conocer su vida y su obra para seguir las idas y vueltas del pensamiento de Pierre-Henri (y aparentemente de Thierry Davila). Una rosa dibujada por Eric Boulatov se convierte en una alusión a Rrose Sélavy, el alter ego femenino de Marcel. Los tableros de ajedrez de Jean-Luc Manz recuerdan la pasión de Duchamp por este juego. Y los objetos reunidos por Armleder están naturalmente “ready-mades”.

Cortar cerámica

Terminaré con Taste, que ofrece una nueva serie de cerámica contemporánea en la rue du Vieux-Billard. El espacio lo ocupan ahora Babs Haenen y Jacqueline Poncelet. La holandesa produce piezas muy escultóricas con violentas mezclas de colores. Es grande y decididamente asimétrico. La belga muestra tanto su cerámica como sus obras sobre papel. Por supuesto, todo es más artístico que artesanal. Al fin y al cabo estamos en Les Bains, donde hay que saber mantener el “estatus”.

Práctico

“20 años, Quartier des Bains, nuevamente el domingo 18 de noviembre de 10 a 18 horas. Luego, cada una de las galerías volverá a su horario habitual. Sitio https://quartierdesbains.ch

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Nacido en 1948, Étienne Dumont estudió en Ginebra que le sirvieron de poco. Latín, griego, derecho. Abogado fracasado, se dedicó al periodismo. Principalmente en las secciones culturales, trabajó desde marzo de 1974 hasta mayo de 2013 en la Tribune de Genève, empezando hablando de cine. Luego vinieron las bellas artes y los libros. Aparte de eso, como puede ver, no hay nada que informar.Más información

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