el pop orquestal del Father John Misty y Les Mots bleus de Christophe

Padre John Misty, Mahashmashana

Ya es el sexto álbum de Josh Tilman bajo el intrigante seudónimo de Father John Misty, y éste es una maravilla, probablemente el mejor disco jamás grabado por este inclasificable estadounidense. Desde el tema inicial, Mahasmashana, que da título al álbum, nos llama la atención este pop panorámico e inflado. Se necesita una buena dosis de audacia para lanzar, en 2024, un álbum que va tan a contracorriente. Un disco complejo, denso, lleno de arreglos de cuerdas y repleto de canciones de una duración media de seis minutos. Esto es todo lo que no debes hacer en la era de las plataformas de streaming y sus absurdos dictados. Pero así de grande es el padre John Misty. En estas amplias piezas que deben tanto a su maestro Harry Nilsson como a GainsbourgHistoria de Melodía Nelson con los acentos lisérgicos de Primal Scream del apogeo. Una colección de canciones épicas, con letras tan oscuras como luminosas sus orquestaciones, saxofón incluido. Con esta colección, el cuarentón afirma además una singularidad que ya habíamos sentido en sus ensayos anteriores. El hombre tiene los medios para su ambición, una escritura impresionante y una voz cada vez más virtuosa. No escucharás ningún disco que se parezca ni remotamente a este en la producción actual, lo que lo convierte en un elemento absolutamente esencial.

cristóbal, palabras azules, 50 aniversario

El año 2024 marca el 50 aniversario de varias obras maestras del pop internacional que llevaría demasiado tiempo enumerar aquí. Esta producción francesa merece plenamente unirse a sus colegas anglosajones. Aquí tocamos lo mejor de la producción francesa de la época. Un año después de Les paradis perdus, la primera parte de la colaboración entre Christophe y Jean-Michel Jarre (aquí como letrista), los dos le dieron una secuela bajo la dirección de Francis Dreyfus, un gran aventurero de la producción musical francesa. El tema principal se convertirá en un clásico con todas las salsas (sabroso en Bashung) y el álbum, vagamente conceptual, un faro en la desigual discografía de su autor. Melódicamente, el compositor de Aline se encuentra aquí en la cima de su inspiración, que coquetea con el rock progresivo en El último de los Bevilacqua, pieza central con tintes autobiográficos. Los músicos de primer nivel, la excepcional grabación sonora (estudios Ferber) y el nivel general elevan este álbum muy por encima de sus contemporáneos francófonos. El aniversario de este clásico que ha envejecido muy bien es la oportunidad de escuchar las versiones instrumentales de sus títulos (muy prácticas para practicar karaoke en casa) y un DVD que recorre los archivos del cantante durante el periodo de 1965 a 1991, y poco más. El folleto es anémico, los bonos un poco escasos pero la música sigue siendo brillante.