Después de tres álbumes (klr, X razones, Sostener), una Victoire de la Musique, colaboraciones con RZA y Method Man de Wu Tang Clang, Will.I.am de Black Eyed Peas, el grupo se separó repentinamente, dejando a los fans en la estacada. Veinticinco años después, cuatro de ellos decidieron tomar el relevo: Vicelow, Sir Samuel, Sly Johnson y Specta. Ni Féfé ni Leeroy. El cuarteto estará este viernes por la tarde en La Madeleine de Bruselas para presentar Saïan Supa Célébration. Sly Johnson relata estos años dorados y presenta un futuro que espera sea feliz y pacífico.
¿Por qué decidiste organizar esta gira “Saïan Supa Célébration”?
La idea es celebrar el 25 aniversario del disco. KLRen particular la canción “Angela”, que fue un gran éxito en ese momento. También rinde homenaje a toda la música de Saïan y, en particular, muestra al público la diversidad de nuestra música. Tocaremos piezas de Saïan pero también nuestros proyectos en solitario.
“KLR” es el apodo del séptimo Saïan: Kurt. Y por tanto un homenaje. ¿Cómo fue su muerte también el origen de su éxito?
La pérdida de KLR fue tan brutal e inesperada que nos enfrentamos a una elección. O paramos o continuamos pero con un fuerte deseo de “derribar” todo para rendirle homenaje y darle vida a través de cada uno de nosotros. No lo pensamos mucho. Nos dijimos que teníamos que continuar con KLR y darlo todo en el escenario. Aún hoy, el logo, este pequeño personaje que lo representa, está en escena. La ausencia de KLR todavía nos afecta hoy. Durante las últimas semanas hemos vivido momentos increíbles.
Le Saïan, al principio, es la mezcla de varios “subgrupos” de la región parisina… Explicit Samouraï, OFX y Simple Spirit. ¿Cómo lograron formar este grupo sin conocerse realmente entre sí, al menos no a los siete?
Tuvimos la suerte de tener a nuestra disposición el estudio Nomad (Stalingrado, en París) donde podíamos reunirnos cuando quisiéramos. Era un lugar donde el tiempo se detuvo. Éramos nosotros y la música, estábamos completamente locos por el rap. Olvidamos nuestra vida diaria y nuestras luchas individuales. Yo, antes de Saïan, no hacía mucho, era DJ en un club del Odéon. (París, nota del editor). Tenía aún más motivos para concertar citas casi todos los días con mis amigos. Intercambiar, rapear y reír juntos.
Saïan Supa Crew o prueba por seis
¿DJ Fun, dueño de este lugar, era un ex policía municipal?
Exactamente. Tenía dos sombreros, estoy haciendo un chiste de mal gusto… Y luego, en un momento, lo dio todo como nosotros. Nos siguió como ingeniero de sonido.
Al principio fuisteis un grupo de siete a un concierto en un Renault Espace, compartisteis griego… ¿Eramos como hermanos?
Al principio estábamos muy, muy unidos, eso no nos molestó, porque lo más importante era estar en el escenario y transmitir nuestra pasión, nuestro arte y encontrarnos con nuestro público. Nuestra motivación era intentar superarnos musical, artísticamente y mostrar al mundo entero lo que éramos capaces de hacer. Es cierto que al principio era folclórico… Tocábamos de pie en las barras. Pero forjó nuestra reputación como un grupo muy, muy bueno en el escenario.
Obtuviste oro sin prácticamente ser reproducido en la radio. ¿Es la escena la que hizo que atrajeras a los oyentes?
Sólo el boca a boca y la escena. Tuvimos la suerte de tener un tornero, a la izquierda de la luna, todavía hoy tenemos el mismo. Lo dio todo para que pudiéramos ir a tocar a todas las ciudades de Francia. Hubo un efecto de bola de nieve que llegó hasta París. También estamos haciendo esta gira para agradecer a este público. Es gracias al público que pudimos lograr tal éxito.
“Una generación para sacrificar”
¿Cuál fue tu secreto para prender fuego al escenario? ¿Fue innato o sobre todo mucho trabajo?
No se dejó nada al azar. Solíamos trabajar en estudios de danza para refinar los gestos, la coreografía, la sincronicidad de nuestros cuerpos. Siempre ha sido nuestra particularidad y nuestra fuerza. También se reorganizó la música para el concierto. Lo hicimos nuevamente este año excepto que tenemos 20 años más de experiencia. Creo que hoy es aún más fuerte, humana y emocionalmente, va mucho más allá. En ese momento, éramos jóvenes y estábamos en una demostración de fuerza. Hoy sumamos mucha emoción. Esta nueva perspectiva me conmueve mucho.
¿Skyrock, la radio de rap francesa y los demás no estaban entusiasmados con el álbum “KLR”?
Éramos uno “grupo de payasos” para Laurent Bouneau, eso es seguro. Al principio, el director del programa de Skyrock no estaba muy interesado. Finalmente, fue el éxito “Raz de Tidal” el que acabó llegando a Skyrock, porque ganó todos los “partidos franceses”. El público votaba cada día entre dos aciertos y quedaba el ganador. Fue NRJ quien transmitió por primera vez “Angela”. Luego pudimos venir a Skyrock a hacer shows. Planeta rap.
¿Se suponía que “Angela”, tu mayor éxito”, ni siquiera aparecería en el álbum, como explicó recientemente Sir Samuel?
Al principio, no estábamos muy orgullosos de la pieza. Lo conservamos y fue cuando lo lanzamos como single que nos pidieron que reelaboráramos la canción. Hicimos un rearreglo con metales… El pequeño beatbox de trompetas que escuchamos al principio, fui yo quien lo imaginé, inspirándome en los créditos de la serie. Dinastía. Es el tipo de idea estúpida que, en última instancia, es muy poderosa.
¿Fue frustrante ser un éxito con este título en lugar de otros que quizás eran más técnicos y por lo tanto más complicados de crear?
Para nosotros, teníamos canciones mucho más fuertes por las que luchamos duro. Después “Ángela” nos permitió llegar más lejos y tener más recursos. Antes queríamos ser reconocidos como raperos. Pero bueno, lo vivimos bien.
La cita de Bruselas en La Madeleine fue una de las primeras en agotarse. ¿Tuviste una gran audiencia aquí?
Es una agradable sorpresa para mí. Es cierto que en aquella época siempre teníamos muy buenos conciertos en Bélgica. Creo que va a ser algo. Vicelow solía ir allí con otros artistas. Es entrenador, nos advirtió: Bruselas hace mucho, mucho calor. Estoy deseando que llegue.
Fefe, en el canal camarillahabía dicho que el concierto más significativo de la era Saïan fue para él el de Dour en 2000. Hubo un gran aplauso para KLR y usted quedó muy conmovido. ¿Lo recuerdas?
Fue una locura. La acogida que tuvo nuestro set fue sorprendente desde el principio. Fue un momento precioso y, de hecho, que dejó su huella en nosotros. No esperábamos este aplauso para KLR, fue muy, muy conmovedor.
Specta, luego Leeroy, abandonaron el grupo… ¿Qué rompió la dinámica del grupo?
Oh es, es (él sopla). Creo que eso es lo que tenemos hoy y no en aquel entonces. Por experiencia. No teníamos perspectiva y nuestros egos estaban fuera de lugar. Extrañábamos poder hablar entre nosotros sobre lo que va bien y lo que va mal. Para lograrlo se necesita tiempo y en ese momento éramos demasiado jóvenes. Pensábamos que siempre teníamos que “empujar”. En los momentos clave, las cosas deberían haberse arreglado. No podemos volver atrás, pero hoy estamos tratando de poner en este proyecto todo lo que nos perdimos en ese momento. Por eso brilla en el escenario, humana y emocionalmente. A diferencia de antes, también somos más abiertos, no operamos en un circuito cerrado. Acogemos con alegría las propuestas de los demás.
Habéis tenido algunas experiencias bastante locas: “X Reasons”, el segundo álbum, fue grabado en Estados Unidos. Abriste para The Pharcyde, trabajaste con RZA y Method Man de Wu-Tang Clan, Patrice, will.i.am de Black Eyed Peas…
Tuvimos la oportunidad de conocer a muchos estadounidenses y compartir momentos con ellos. Creo que somos el grupo de rap francés que trabajó con más raperos de habla inglesa en ese momento. No creo que ningún grupo haya tenido tanto reconocimiento por parte de los raperos de Estados Unidos o Inglaterra.
En uno de los vídeos de la gira 2024 se entrevistó a un adolescente llamado Saïan. ¿Esto resume el poder del fenómeno Saïan Supa Crew?
Me encontré con 4 o 5 de ellos. Es tan hermoso. Es súper sorprendente, pero se remonta a lo que digo: nos damos cuenta del impacto que hemos tenido después de 25 años. Los jóvenes que nos escucharon se han hecho adultos, han tenido hijos y si los llaman Saïan es porque les hemos tocado mucho más lejos de lo que pensamos.
En 2007, el fin del grupo fue brutal, la afición no entendía. ¿Cómo viviste después?
Fue un shock, fue muy duro, especialmente para Vicelow. No anunciamos el fin de Saïan porque nosotros mismos no esperábamos un final tan brutal. Quedamos atónitos. Todo se detuvo de la noche a la mañana. Era nuestra vida diaria, los 7 días de la semana. Era muy, muy violenta.
Ustedes seis nunca se volvieron a encontrar después de eso. Lo explicaste en una entrevista. en el rapero Driver que habías creado un grupo de WhatsApp. ¿Los dos miembros desaparecidos de la gira (Leeroy y Féfé) abandonaron directamente la discusión?
En 2019. Era el 20 aniversario y les escribí una carta para decirles que, en mi opinión, era una pena no poder hablar entre nosotros, solo tomar un café. Expresé la idea de que teníamos que dar las gracias, volver a conectarnos por un día. Leeroy y Féfé abandonaron la discusión sin un hola, ni un adiós. Los años que siguieron no han hecho más que reforzar esta idea. Por eso, desgraciadamente, hoy somos cuatro.
¿Tiene algún mensaje para transmitirles?
El único mensaje que me gustaría enviarles es que, aunque hayan decidido no estar presentes durante esta celebración, están allí a pesar de sí mismos. Sigue siendo importante para nosotros hacerlo porque, sin ellos, Saïan no habría existido.
¿Estaba invitado Mehdi, el hermano gemelo de KLR?
Se unirá a nosotros para la última cita en París, el lunes. Para nosotros es importante que esté ahí. Es una forma de decir gracias y seguir manteniendo viva a KLR. Es genial poder hacer eso.
¿Habrá otras fechas en 2025, un nuevo disco?
Pronto llegarán nuevas fechas y llegará un disco, eso sí.
–> “Saïan Supa Celebration”, La Madeleine (Bruselas), este viernes 22/11 (Apertura de puertas: 19 h – Aforo completo)
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