Julien Doré: “Sharon Stone estaba un poco estresada frente al micrófono”

A la espera de su concierto en el Arena de Ginebra el 3 de diciembre de 2025, Julien Doré nos concedió una entrevista a principios de semana para hablar de su nuevo álbum titulado “Imposteur”, que saldrá el 8 de noviembre. Este título, lejos de ser elegido al azar, refleja el viaje atípico del cantante, marcado por preguntas y un cierto autodesprecio. Diecisiete años después de revelarse en el espectáculo “Nouvelle Star”, el artista de 42 años revisita canciones emblemáticas, testigos de un camino personal y artístico.

A lo largo de la conversación, Julien Doré nos sumerge en la historia y la elección de cada título seleccionado entre más de 150 canciones. Nos meneamos al “Todas las mujeres de tu vida” de L5 o la versión disco de “Die on stage” de Dalida. También nos gusta su sensibilidad en “A Happy Man” de William Sheller. Se trata de piezas que resuenan con etapas clave de su vida, una especie de viaje musical a través de sus recuerdos, desde la infancia hasta la actualidad. Descubrimos a un artista entrañable que también se toma el tiempo para rendir homenaje a su difunta madre con una conmovedora versión de “Eyes of the mama” de Kendji.

Este álbum, lleno de emoción y nostalgia, va acompañado de colaboraciones notables, en particular con Sharon Stone y Francis Cabrel. Julien Doré nos cuenta cómo logró captar la esencia de cada encuentro, de cada momento, haciendo de este disco algo único y personal, mucho más que una simple colección de covers.

¿Es “Impostor” una palabra que ha surgido con frecuencia durante su carrera?

Es algo así como la primera palabra que pude leer o escuchar en la época de “Nouvelle Star”, hace 17 años. De hecho, fue entonces cuando comencé a versionar canciones de otros artistas. Y me pareció interesante, 17 años después, después de lanzar varios álbumes y hacer algunas giras, volver con un álbum de versiones con ese nombre. Un nombre que al final recuerda esa primera palabra de duda y cuestionamiento.

¿Cómo elegiste estos diecisiete títulos que componen este proyecto?

Tomó tiempo. Este álbum me llevó casi dos años de trabajo, porque pasamos por más de 150 canciones. En algún momento tuve que tomar decisiones, decisiones instintivas sobre todo, basándose en mis sentimientos. Seleccioné títulos que tenían significado para mí, canciones que, poco a poco, resultaron ser las que estaban ligadas a distintos momentos de mi vida, entre mi infancia y la actualidad. Cada uno evocaba un recuerdo, algo que me había ayudado a construirme, no sólo como artista, sino esencialmente como individuo.

Cierras este disco con “Moi… Lolita”, el primer single de tu carrera. ¿Una forma de cerrar el círculo?

Durante mucho tiempo esta canción no estuvo prevista para el álbum de covers. De hecho, incluso me pareció interesante no incluirlo. Un poco por espíritu de contradicción, precisamente por evitar versionar una canción que ya había interpretado en “Nouvelle Star”. Tampoco quería volver a hacerlo de la misma manera que en ese momento.

¿Fue complicado reinventar nuevamente este título?

Fue interesante. En algún momento pensé que valdría la pena intentarlo. Especialmente si logré darle un arreglo diferente, casi cinematográfico. El resultado se convirtió para mí en unos créditos finales para concluir esta aventura de covers. En cierto sentido, también fue una forma de cerrar esta mirada nostálgica a mis inicios.

¿También has decidido convertirte en la cantante favorita de los niños reapropiándote de “Ah les crocodiles”?

(Risas.) Sí. Siendo padre de un niño de tres años y medio, vi este álbum de versiones como una gran oportunidad para revisitar canciones infantiles y temas de dibujos animados. Trabajamos en varios títulos, entre ellos “La Pat’Patrouille” y “Ah les crocodiles”. La idea de hacer un vídeo musical para niños rápidamente me tentó. Incluso le pedí a mi hijo que eligiera él mismo qué canción infantil incluiría en el álbum. Se topó con “Ah les crocodiles”.

También colaboraste con grandes artistas para este proyecto. Escuchamos a Sharon Stone en “Parole, parole”. Dijo que estaba aterrorizada por la experiencia. ¿Confirmas?

Digamos que estaba muy contenta de trabajar en el estudio con nosotros, pero cuando llegó se dio cuenta de que realmente tendría que empezar. Y fue especial, sobre todo porque tuvo que cantar en un idioma que no domina. Eran frases esparcidas a lo largo de la canción, por lo que teníamos que encontrar una manera de encarnarlas, de interpretarlas con una narrativa determinada. Cuando se puso los auriculares y se paró frente al micrófono, sonreía, pero se dio cuenta de que era un desafío. Esto la estresó un poco. Sin embargo, desde las primeras frases grabadas todo salió a la perfección. Fue un momento bastante mágico.

Otro momento mágico es tu dueto con Francis Cabrel en “Un hombre feliz”. Un artista al que admiras mucho.

Me sentí muy conmovido, incluso abrumado, al ver al héroe de mi infancia. Él es el artista que me hizo querer hacer música. Es poderoso verlo presente a mi lado y confiándome una recuperación que no era ni suya ni mía. La emoción fue intensa, un símbolo muy fuerte para mí poder cantar con él y pasar este día trabajando juntos. Fue realmente un sueño de la infancia que se hizo realidad en ese momento.

¿Qué es lo que más te gusta del título de Kendji, “Los ojos de la mamá”?

Era una canción que tenía muchas ganas de versionar desde el inicio del proyecto. Estuvo en mis primeras listas porque para mí tiene sus raíces en la historia reciente. (nota del editor: murió en 2022). La melodía y el texto son simples y justos, con una conmovedora universalidad en el vínculo entre un niño y su madre. Hacer un cover de esta canción fue para mí una forma emotiva de rendir homenaje a mi propia madre.

También escuchamos la voz de tu madre al comienzo de la canción.

En el estudio se me ocurrió la idea de añadir a la introducción un breve mensaje de voz dejado por mi madre. Esta elección tuvo un impacto íntimo, pero también universal: tendemos a borrar el audio de nuestros seres queridos, especialmente el de nuestros padres, que nos llaman con frecuencia. Este fragmento de voz es también un recordatorio para que los hijos e hijas atesoren ciertos mensajes de sus padres. Porque nunca sabemos cuándo termina este vínculo y, con el tiempo, podemos llegar a olvidar la voz de nuestra propia madre. Estas grabaciones nos ayudan a mantener viva esta memoria.

¿Cómo reaccionó tu padre cuando escuchó esta canción?

Le envié el mensaje. Lo discutimos y, por supuesto, necesitaba su acuerdo. Es un gesto muy íntimo y un poco difícil para mí, dada mi modestia, pero también es un mensaje tan universal que quería compartirlo. Le conmovió mucho la idea, especialmente el hecho de que la voz de mi madre, y en cierto modo la de todas las madres, quedó congelada en este mensaje al comienzo de la canción.

Tu amiga Clara Luciani es actualmente la madrina de “Star Academy”. ¿Aceptaría este puesto si se lo ofrecieran?

Generalmente reacciono más cuando llegan propuestas. Como fue el caso de “La Voz”. Este tipo de decisión realmente depende de dónde me encuentre, tanto en mi vida personal y artística, como de la propuesta en sí. Si siento que es algo que me toca y tiene significado, entonces lo hago. Para “Star Academy”, si algún día llega una propuesta similar, sería genial.