No necesariamente los “mejores” discos de los 70, sino los que nos acompañaron, que nos encantaron: empezamos con shazamde The Move, un disco mágico, casi alienado…
la historia de El movimiento Se está moviendo en más de un sentido, si efectivamente recontextualizamos una década donde la sostenibilidad de los lugares underground dependía de la existencia de canales distintos a la prensa y las radios nacionales. Es a través de ondas de radio que Radio Carolina en el Reino Unido, Campus Radiofónico En Francia, emiten música disidente. Londres es la capital musical, emblemática por sus salas de conciertos, aunque algunas no han sobrevivido (L’UFO que vio nacer rosa floyd cerrado en 1967).
Tras un primer álbum plagado de singles que popularizaron El movimientoel grupo, liderado por el carismático Roy Maderatoma un nuevo giro, en línea con el movimiento de música progresiva donde la duración de un título se extiende más allá de la de un single. Siguiendo la extensión de sus composiciones, el disco apila las guitarras hasta ensuciarse, la batería rompe de Bev Bevan caer como un paquete de yunques. En el escenario, El movimiento se divertían destrozando televisores, e incluso se dice que el grupo tocaba tan fuerte que el público buscaba un rincón para protegerse de los riffs y feedback que salían de los amplificadores.
Pero ¿cuál es el motivo de elegir un disco así para abrir la brillante década musical que serán los años 70? es eso shazam No es sólo su interjección mágica, es una cesura temporal que lleva al oyente a otra dimensión. A partir de la base pop y psicodélica del anterior álbum homónimo, el grupo se ofrece una nueva identidad musical, la brecha se ha ampliado. A diferencia de los grupos progresivos, no se agrega ni un solo teclado u órgano como adorno.
Hola Suzie Da la ilusión de una composición muy clásica, pero conserva este lado tan británico en la formulación de las palabras. Excepto que el tono se ha endurecido, de repente surge esta extrañeza que rezuma en el fondo de Clínica Cherry Blossom revisadadesde la introducción, estamos atrapados en una celda acolchada, protegidos del mundo, la llave para escapar ha sido arrojada al abismo. la canción de carl wayneapoyado por la voz de Roy Madera Toma la forma de garras en las que el alma parece reducirse a la nada.
Tomando prestado de la música clásica con pasajes de Llevar una vida de soltero y Tchaïkovskila esquizofrenia se multiplica por diez hasta el momento de gracia que es campos de personas, 11 minutos donde se registran conversaciones con personas anónimas a modo de introducción, hasta un final quizás demasiado exagerado por la omnipresencia de un sitar. La primera parte de la pieza es el clímax del disco, todas las personificaciones se reúnen en una sola masa, un laberinto para el alma que navega sobre una inmensa extensión donde termina desintegrándose (el Raga del sitar aquí no salva , al contrario, es una pesadilla). La composición se atribuye a Día de Wyatt y Jon Pierson del grupo americano Ars Nova.
Luego viene la reanudación de No hagas que mi bebé se ponga azulcon mayor violencia, antes de que el expediente concluya con la muy lógica Lo último que tengo en mente (de Tom Paxton) cuyas partes de guitarra se salen completamente de control. Estamos justo en el triangular de Power Trio y Art Rock. Curiosamente, el trío sólo presenta sus composiciones en la cara A. El cisma con carl wayne es tal que Roy Madera le crece barba y pelo, como a los miembros de Sábado negro o de John Lennon.
El único obstáculo importante es El movimiento goza de muy poco reconocimiento en el continente americano, y shazam es el último de una formación original, antes Jeff Lynne se une al grupo. Gradualmente, El movimiento avanzará hacia la música proto-Glam. La historia decidirá lo contrario, con la lenta formación del futuro. Orquesta de luz eléctrica.
Franck Irle
