Álbum / Polydor / 01.11.2024
Gótico post punk
Aquí estamos. Después de dieciséis años de espera, el Arlesiano llega a su fin. Prometido por Robert Smith durante mucho tiempo, rechazado una y otra vez, debemos admitir una cosa: habíamos dejado de creer en este decimocuarto álbum. Y aún así. Al poner de nuevo su título en juego, la banda nos recuerda que hasta ahora tuvimos que remontarnos al siglo pasado para encontrar su última verdadera obra maestra (Desintegraciónsi aún es necesario nombrarlo). Después hubo un puñado de récords honorables, pero la leyenda ahora se escribió en otra parte: en el escenario, donde el grupo siempre ha hecho maravillas. Como durante la última gira europea hace dos años, donde se dieron a conocer cinco de las nuevas canciones. El cantante de pelo desgreñado perdió a sus padres y a su hermano en los últimos años, Canciones de un mundo perdido Sólo podría ser un álbum de luto. Un álbum negro, precioso, casi testamentario. Podría ser el último álbum de The Cure e incluso, en algún lugar, el último álbum de la humanidad, por imperfecto y frágil que sea. Ocho temas para casi cincuenta minutos de música, una forma ideal de despedida. A menos que sea un nuevo comienzo.
Más elegíacas que nunca, lejos de la fábrica de hits que en ocasiones fue el grupo en los años 80, estas canciones de un mundo perdido son austeras, casi secas. Sin embargo, los exuberantes arreglos les dan cierta calidez, o más bien una escala, a veces grandiosa, a veces pomposa. Las piezas se suceden… y siguen siendo muy similares. Más que una colección de canciones, es más bien un monolito, erigido sobre el altar de una carrera que abarca casi medio siglo. Medio siglo de sueños y magia, de neurosis y melancolía también. The Cure en realidad hace lo que esperamos de un álbum de Cure, al menos en su faceta más contemplativa y oscura. No hay verdaderas sorpresas, excepto encontrar a estos sesenta años en la cima de su forma. La voz de Smith, atemporal e inalterable, siempre toca el corazón y, a veces, incluso hace llorar. La precisión quirúrgica del bajo de Simon Gallup también funciona de maravilla junto con la batería ardiente y orgánica de Jason Cooper. Los teclados del discreto Roger O’Donnell, a veces un poco debilitados por texturas de otra época, lo recubren todo e incluso ofrecen a Reeve Gabrels, ex colaborador de Bowie en las seis cuerdas, un gran espacio para su locuaz pero sorprendentemente coherente con estas nuevas composiciones. Un poco como si este toque grandilocuente revelara otras asperezas de estas piezas épicas impregnadas de un gran lirismo. Grito de guerraprincipio del disco, nos recuerda que el grupo es tan bueno en sus inclinaciones minimalistas como en sus escapadas eléctricas, densas y febriles. ‘Todo lo que sabremos serán finales amargos porque nacimos para la guerra.por lo tanto todavía no es el momento de la paz. Ni contigo mismo ni con los demás. Pero esta vez gana el colectivo, aunque Smith firma todo el álbum con su propia mano. En sus letras, el uso del pronombre de primera persona del plural es omnipresente, incluso más que la subjetividad del “yo”, tan cara al ideal romántico. No podía ser de otra manera para un disco que comienza con estas palabras: ‘Este es el final de cada canción que cantamos.. Antes de continuar un poco más, todavía en Solo : ‘Siempre estuvimos seguros de que seguiríamos igual’. Esto es bueno porque son iguales.
Iconos góticos, asesinos de un mal humor ahora intergeneracional, The Cure no se puede rehacer así. En primer lugar, están sus desgarradoras canciones de amor: Y nada es para siempredonde Smith describe su miedo a envejecer solo, sin su ser querido, o incluso Una cosa frágildonde presta directamente su voz a las palabras de su musa. Un título duro e incómodo, entre declaraciones apasionadas, observaciones amargas, reproches y fatalidades. Dron: Nodronademás de su lado más bien tambaleante, tiene el mérito de ofrecer una gran energía y un toque melódico embriagador, al igual que el melancólico Nunca podré decir adiósdedicado al hermano desaparecido de Robert Smith. Todo lo que siempre soyla canción más débil del disco, suena como un intento desesperado por escapar del paso del tiempo. Pero no debemos olvidar que, entre los Cure, el lado suavemente kitsch puede dejarte atrás rápidamente si no te dejas absorber por los pantanos mortales de la melancolía. Para los demás, saborearemos la pieza final. canción final que, además de sus más de seis minutos de aperitivo (!), se alza inmediatamente entre las canciones más ambiciosas del grupo, mirando siempre hacia su propio ocaso: ‘todo se ha ido […] abandonado sin nada’.
Pero todo esto no es nada, ya que todo esto no es en vano. Si es el fin de un mundo, quizás el fin de una era, ciertamente no es el fin de la Cura. A veces decepcionante, a menudo cautivador, el tratamiento no ha hecho más que empezar: he aquí un disco que No podemos dejar piedra sin remover.
Foto : Sam Rockman
