Archivo: Exposición Diabolus in Musica

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Saturación, distorsión, voces de ultratumba, iconografías impactantes: el MetaEs subversivo, tanto en el discurso como en la forma. Desde su génesis, hace casi cincuenta años, el género se ha resistido a cualquier institucionalización, pero el número de sson Los seguidores no se debilitan. Después del electro y el hip-hop, la Filarmónica explora este nuevo territorio, sus códigos y la riqueza de sus mitos. Al contrario de las caricaturas a las que a menudo se reduce el Metal, la exposición ofrece, por primera vez en Francia, una imagen documentada de este movimiento, donde interactúan la música, la cultura popular, la visión antropológica y las artes contemporáneas. »


Aunado a la excelente cobertura en los medios de comunicación generalistas, lo menos que podemos decir es que el discurso de la exposición Diabolicus in musica en la Filarmónica de París es suficiente para atraer clientes.

La sala principal de la exposición permite comprender en un instante las intenciones de los comisarios de la exposición (Milan Garcin y Corentin Charbonnier): ofrecer una experiencia divertida, inmersiva y abierta a todos. La otra cara de la moneda es que el espectador informado y conocedor se da cuenta muy rápidamente de que no va a aprender mucho que, en sí mismo, debería ser más bien del orden de la confirmación de lo a priori. Más que en la entrega de contenidos detallados, técnicos o incluso científicos, la exposición se centra sobre todo en la abundancia de objetos (más de 400) para mostrar qué es el Metal. Entremezclados, encontramos instrumentos musicales (guitarra Gibson SG “Monkey” de Tony Iommi…) trajes usados ​​en el escenario (mono Slipknot, disfraz de Marilyn Manson…) accesorios (micrófono Jonathan Davis esculpido por HR Giger…), camisetas, CD, vinilos…


En el centro, el culto muy “inspirado en el Hellfest” dedicado a Lemmy Kilmister. A derecha e izquierda, algunos de los numerosos objetos expuestos.

Como no esperaba nada en particular de esta exposición, no puedo decir que me haya decepcionado cuando salió. Lo cierto, sin embargo, es que no me había convencido y que evidentemente no sentía que hubiera obtenido el valor de mi dinero (de todos modos, 14€). Que una exposición así pretenda dar una imagen positiva del Metal y sólo toque temas molestos, como los excesos de parte de la escena negra, no me parece que sea el problema. Pasemos, en definitiva, a la pared en la que se muestran uno al lado del otro Marilyn Manson y Rammstein, que parece ignorar las novedades extraartísticas de estos grupos. Sonríamos mientras caminamos por la sala de la “buena conciencia” sobre el diálogo con las culturas locales, aunque el género esté, ya sea en el escenario o en el público, representado esencialmente por hombres blancos. No, lo realmente lamentable en mi opinión es simplemente la falta de contenido más allá del nivel cero de conocimiento del Metal. Después de haber realizado la prueba con personas que no escuchan Metal, estos últimos salieron recordando que al metalero le gusta sorprender, disfrazarse y comprar objetos, como el buen adolescente que es (que, por cierto, no tampoco es mentira)
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Vista general de la sala Culturas locales – Metal mondial

Criticar es bastante fácil y organizar una exposición sobre un tema tan amplio es ciertamente difícil. He aquí algunas sugerencias accesibles que, en mi opinión, habrían permitido que esta exposición satisficiera tanto a los neófitos como a los espectadores más conocedores:

1. El enfoque musical. Ciertamente soy un poco binario, pero en un lugar como la Filarmónica, hubiera esperado tener algunas explicaciones musicológicas. Al pasar los paneles explicativos, los visitantes pueden encontrar las palabras “Growl”, “Blast Beat”, “Disonance” sin más explicaciones, mientras que un vídeo que explica con ejemplos cada uno de estos términos habría sido mucho más pedagógico. Aún más en general, el sonido está prácticamente ausente de la exposición. Hay extractos musicales de fondo pero no hay ejemplos para cada subgénero. Una vez más, unos auriculares con extractos musicales habrían sido suficientes para que todos descubrieran qué es Black, Death, Hardcore….

2. La inscripción del Metal en la historia del arte. Un panel (“El retablo de vinilo”) evoca claramente la influencia de las artes clásicas (pintura, literatura), pero el tema, nuevamente, sólo se toca y no se representa suficientemente. Para una exposición tan basada en lo visual, habría sido necesario ir más allá en el análisis de las fuentes de inspiración comparando las obras de arte y las fuentes de inspiración pictóricas o escritas. Mostrar cuántos álbumes hay que ofrecen una forma de arte total combinando ilustración, texto y música también hubiera sido muy revelador.

3. Los actores. Aparte del breve vídeo dedicado al compromiso ecológico de Gojira, la exposición extrañamente ignora el punto de vista de sus protagonistas: grupos, tocadiscos, productores, tiendas de discos… Para este tipo de exposición, bien habría visto una serie de entrevistas. abordando los orígenes de cada persona, sus influencias, los mensajes que desean transmitir o incluso simplemente su definición de Metal. Esta visión orgánica se ve favorecida por un enfoque frío, in vitro, adoptando un punto de vista externo. Una pared fotográfica, elemento principal de la sala dedicada a la escena francesa, no dice nada sobre qué es, sus posibles particularidades o sus fuentes de inspiración. Del mismo modo, la pared circular de pantallas que se supone que te permitirá experimentar el foso sigue siendo sólo un truco.


Vista general de la sala dedicada a la escena francesa

4. espíritu de cuerpo. Aunque el género a menudo se define como una comunidad (o un archipiélago de comunidades), no hay nada en absoluto sobre el “ecosistema” del Metal, incluidos los aspectos económicos también. Los objetos de portadas de revistas y carteles de festivales están bien expuestos, pero nada que nos permita comprender cómo vive y se organiza todo. El metalero se presenta simplemente como un consumidor entusiasta (los promotores de la exposición también lo han entendido bien teniendo en cuenta el tamaño del merchandising que sale de la exposición).


Descripción general de la pared de carteles de conciertos y festivales


Este tratamiento superficial, a veces rayano en la contrasociología, cuestiona al público objetivo de la exposición. Evidentemente, el conocedor no aprende mucho de esto y sale reforzado en sus ideas de que el tratamiento mediático del Metal definitivamente no logra elevar el nivel. La persona que no sabe nada al respecto también saldrá reforzado de sus ideas preconcebidas y, en el mejor de los casos, considerará todo esto como folklore para niños mayores. En mi opinión, sólo queda la categoría de personas que escuchaban vagamente Metal durante su adolescencia. Para ello, el lado del parque de atracciones del Hellfest desempeñará sin duda el papel de la famosa magdalena de Proust. Si bien lamento que los temas mencionados anteriormente, aunque identificados, no estén suficientemente explorados, espero que esta exposición haya hecho que quienes la hayan visto quieran ir más lejos.

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