Mitsou | El nuevo rodeo de una leyenda

Desde su último álbum publicado en 1999, la cantante Mitsou rara vez ha sido tan recordada como en los últimos meses. Un intento de aclarar un alegre resurgimiento con quien, sin prometer un regreso real a la música, asegura que no está lista para decir adiós.

“La música es mi núcleo, es mi primera pasión”, dice Mitsou, sentada en un café al que acostumbra, a pocos pasos de las oficinas de Dazmo, la empresa que cofundó en 1997, mientras su carrera como cantante se estaba agotando. de vapor.

Durante varios años, sin nunca dejar del todo de ser hija de Adiós mi vaquero En el imaginario quebequense, la empresaria se habrá dedicado a este negocio de componer música para la pantalla, así como a la animación para televisión y radio, a los juegos (Invasiones bárbaras ¡Alguien!) y a su revista web.

Pero el Mitsou original – Mitsou, el cantante – rara vez había sido tan recordado en nuestra memoria como en los últimos meses. Participación en la gira de invierno de Pierre Lapointe, colaboración con Laurence Nerbonne sobre su posible éxito. vaqueracomercial navideño de Coca-Cola al son de Adiós mi vaquerointerpretación de su éxito Cuéntame, cuéntame (1990) de Lennikim en el programa Cenit de ICI Télé y de la drag queen Tracy Trash en el programa Drags – Las reinas del pop de Télé-Québec; Mitsou podría habernos suplicado, nadie quería olvidarla.

Enfin, s’exclame Laurence Nerbonne, au sujet de cette grande corrida de témoignages d’affection. « Mitsou était une femme très libérée, sur tous les plans, à une époque où le Québec n’était pas tellement libéré dans sa pop. Des bons hits pop, ce n’est pas quelque chose qui était célébré », observe celle dont la chanson Cowgirl proclame que « Mitsou, c’est pas juste un comeback, c’est une légende », en plus de faire pleuvoir sur elle les épithètes « CEO », « pop patron » et « première cowgirl des Québécois ».

En travaillant avec elle, la musicienne et réalisatrice de 39 ans aura pu mesurer à quel point Mitsou est une créatrice à part entière et non le simple véhicule des ambitions des autres.

Besoin de chanter

À 13 ans, avec l’argent récolté en tournant enfant dans le téléroman Terre humaine, Mitsou Gélinas s’achète son premier synthétiseur, un Korg Poly-800, chez Steve’s Music et forme, en tant que claviériste, un duo avec E. P. Bergen (plus tard de Bran Van 3000). « Sauf que j’avais besoin de plus, se rappelle-t-elle aujourd’hui à 53 ans. J’avais besoin de chanter. »

El Mundo, son premier album paru en 1989, a été enregistré dans un demi-sous-sol de la rue Saint-André, à l’angle d’Ontario, en étroite collaboration avec le réalisateur, auteur-compositeur et multiinstrumentiste Jean-Pierre Isaac. Mais l’interprète a toujours été le fer de lance de ses projets, celle qui leur insufflait leur vision.

Il ne faut pas oublier qu’elle est la petite-fille de Gratien Gélinas, lance la principale intéressée. « Et le personnage de Mitsou, c’est un mélange de Fridolin le petit tannant », précise-t-elle en évoquant le mythique personnage de la grande revue théâtrale de son grand-père, Les Fridolinades (1938), « et du féminisme des Pétroleuses », le film de 1972 mettant en vedette Brigitte Bardot.

Ses trois références musicales pour Bye bye mon cowboy ? Mitsou énumère Smalltown Boy, de Bronski Beat, le tube du duo de synthpop anglais que Jean-Pierre Isaac faisait jouer dès qu’elle foulait la piste de danse du Belmont (même si elle n’était pas majeure), Marcia Baïla, des Rita Mitsouko, et le vaporeux vidéoclip tourné en super-8 de How Soon Is Now ?, des Smiths.

« Mais c’est comme si on ne pouvait pas s’imaginer que tout ça, tout ce personnage, avait été imaginé par moi », regrette celle qui a aussi cosigné certaines chansons (dont Dis-moi, dis-moi). « On ne pouvait pas s’imaginer que je connaissais la musique. Mais si on avait pu avoir cette discussion-là dès le début, ça aurait sûrement changé ma vie. »

Des égards pour la pop

Mitsou n’est évidemment pas la seule artiste de son époque à avoir été rangée dans la catégorie des mignonnes marionnettes. « Quand on revoit le traitement médiatique de plusieurs icônes des années 1990 et 2000, on constate vite à quel point c’était facile de les dénigrer, de se moquer d’elles, de les slutshamer », souligne l’humoriste Tranna Wintour, qui a récemment reçu son amie et idole au micro de sa série balado Les divas.

Mitsou n’ignore pas qu’elle figure parmi une longue liste de femmes créatrices réduites à leurs attributs physiques, considérées comme des objets plutôt que des sujets. « Je vais te dire quelque chose de cru », prévient-elle en souriant. « C’est comme si quand quelqu’un est bandé, il n’entend plus le reste. Quand il y a un désir, on voudrait que la personne désirée soit le plus docile possible. »

Et le plus triste, c’est peut-être que Mitsou a longtemps assimilé cette idée, qu’elle détricote encore à ce jour, voulant que la pop ne mérite aucun égard. Chose certaine : cette appréciation nouvelle pour sa musique, indissociable de la nostalgie des années 1990 imprégnant actuellement l’ensemble de la culture populaire, l’apaise beaucoup.

« Qu’une femme qui fait de la pop ne peut pas être respectée, je l’avais intégré dans ma psyché, se désole-t-elle. C’est une chose dont il a fallu que je me défasse. Et Pierre [Lapointe] Fue extraordinario durante su gira para aumentar mi autoestima y mi ego, porque durante años, cuando hablaba del cantante que era, lo hacía en un modo muy de autodesprecio. Mientras que allí, el amor sincero que los músicos tenían por mí fue como el más hermoso contacto con la realidad. »

¿Y un regreso?

¿Podrían estas múltiples declaraciones de admiración ser suficientes para que Mitsou aborde un nuevo álbum real? “Siempre he dicho que no, pero lo cierto es que tendría que ser orgánico”, responde la mujer que se niega sistemáticamente a participar en espectáculos colectivos en homenaje a los años 90. “No puedo clasificarme. en el tiempo de esa manera. »

Esto se debe a que, aunque Mitsou siempre pertenecerá a esta década, desea seguir perteneciendo, ante todo, al presente.

“Tenemos la impresión de que la música popular está reservada para los jóvenes”, concluye, “pero cuando vi a Blondie en Osheaga en 2018, con Debbie Harry, que todavía era punk con más de 70 años, fue una revelación: ser relevante [pertinent], No tiene nada que ver con la edad. »