Tienes más de cincuenta años de carrera a tus espaldas. ¿Qué te aporta?
“En primer lugar, una forma de asombro, porque es algo extraordinario y poco común empezar a componer canciones con la guitarra y con un pequeño cuaderno cuadriculado y cincuenta años después encontrarse con la misma pasión y libertad, sobre todo teniendo un público que sigue ahí.”
¿El deseo de crear y actuar en el escenario es el mismo que cuando empezaste?
“Sí, de hecho, podríamos imaginar que hay un cansancio, una rutina, ¡pero no es así! Creo que es un poco lo contrario, porque cuanto más avanzas en una carrera, más se espera algo de ti. La exigencia siempre está ahí, y por eso debemos ser exigentes con nosotros mismos antes de pensar en sorprender al público. Entonces sí, siempre es la misma pasión, el mismo deseo”.
¿Cómo llega la inspiración a ti?
“Es la vida misma la que te inspira, es una fuente permanente de inspiración, que te coloca en el camino de los acontecimientos, de las emociones, porque las canciones hablan al corazón. Son sobre todo emociones. Ya sean canciones comprometidas, canciones poéticas, siempre hay una emoción al principio. Eso es la inspiración, es la emoción de lo que está sucediendo en la pantalla de tus ojos. Asistes a momentos de ternura, momentos de atentado, de guerra, de miedo, miedos de enfermedad, de pérdida de seres queridos, acontecimientos como la caída del Muro de Berlín o la guerra en Oriente Medio… En definitiva, estamos constantemente confrontados con emociones, vivimos en medio de estas emociones que nos abruman, por lo que es un pozo sin fondo, de temas sin fondo”.
¿Todas tus canciones, todos tus álbumes, despiertan en ti la misma emoción?
“Yo diría que es una evolución. De hecho, nunca he intentado rehacer lo que ya he hecho, así que tengo un apego particular a cada uno de mis álbumes por diferentes razones. No tengo una preferencia, tengo el paso del tiempo. No estoy acostumbrado a mirar atrás para ver lo lejos que hemos llegado, prefiero mirar por el parabrisas lo que tenemos por delante, en lugar de mirar por el espejo retrovisor lo que ya ha sucedido”.
¿Debe o puede una canción ser más que una canción?
“Es una pregunta importante, porque una canción es un espacio de libertad. Puede no ser nada o puede ser muy pesada. Pienso en el ejemplo de “Une noix” de Charles Trenet. Dentro de una nuez puedes hacer una canción con eso. O con “Les feuilles mortes qui se ramssent à la pelle”, al principio no puedes decir que vas a tener un éxito mundial con eso. Sin embargo, hay mucha emoción. O “J’ai la mémoire qui flanche”. Canciones que son, para sorpresa de todos, momentos de universalidad. Y luego está “Le déserteur”, canciones así que están cargadas de significado y que también atraviesan el tiempo. Así que, de hecho, una canción no tiene por qué ser algo, sino que puede ser lo que quieras y puede ser tan pesada como ligera. También puede ser profunda y superficial, no hay reglas reales. “Monday in the Sun” no es una canción muy emocionante, pero es un éxito.
¿Cuál es la autodefinición más adecuada para ti?
“¡Depende de ti decirlo! La autodescripción no es una descripción, no podemos describirnos a nosotros mismos, o nos limitamos. Es muy reductivo tratar de definirnos a nosotros mismos. En definir hay un fin. Es permanente, continúa. No podré responder a esta pregunta, no tengo una autodefinición de mí mismo”.
Ante los conflictos armados, las amenazas, las incertidumbres y las bajezas que hay en todo el mundo, ¿puede la poesía tener fines terapéuticos?
“Terapéutico no es realmente la palabra, pero es la apertura de diferentes caminos. El arte es un camino de memoria. Te daré solo un ejemplo. En la historia de la humanidad tienes las pinturas que describen las grandes batallas de los ejércitos de los grandes imperios, la pintura pompier que representa generales gloriosos, y luego tienes el impresionismo. El impresionismo ha superado con creces en popularidad todo lo que el arte pompier ha tratado de imponernos: violencia, guerras, sangre, gloria… La poesía no es una solución, es algo que resalta la naturaleza profunda de lo humano. Esta naturaleza profunda es estar en el compartir, la solidaridad, la armonía, el respeto, y es todo lo que hoy no vemos. Es todo lo que la sociedad de hoy nos ofrece que es menos hermoso. En el respeto hay al mismo tiempo una demanda, una aspiración y una falta. La realidad de la sociedad de hoy es ser violento, indiferente, castigar la diferencia, no está en nuestra naturaleza. La poesía no es una solución, viene como una aspiración a compartir, como un modelo de vida, como una especie de sueño, pero si no hay nadie que sueñe el mundo de mañana, se parecerá a lo peor que vemos hoy. El arte no es una terapia, es una necesidad.
¡Qué maravilloso regalo es este “Camino de la Escritura” para sus seguidores! ¿Es esta la Biblia para los duteillófilos?
“No, no, no tengo esa pretensión. Nunca tendría esa pretensión de ser ni un maestro pensador ni un gurú. Una Biblia sugiere que hay uno que tiene razón y que impone su verdad a todo el mundo. Para un ser humano, es un poco pesado (risas). Es simplemente una transmisión, porque un día no estaré aquí para transmitir mis canciones. Así que estarán todos los textos del libro “Chemin d’écriture” con explicaciones mías, del por qué o del cómo de esta o aquella canción, de este o aquel período de la escritura, de este o aquel momento o de este o aquel álbum. Y luego estarán todas las grabaciones más interesantes que podamos encontrar en nuestros discos duros, en nuestros ordenadores, en los estudios, en las salas de conciertos, en las canciones de otros que me han gustado. Es un viaje. Este verano hemos hecho un ejercicio que ha consistido en revisitar todas las partituras de mis canciones para poder compartirlas con todo aquel que quiera cantar o tocar mis canciones exactamente como las toco yo en la guitarra o en el piano. Ha sido un trabajo enorme, ya que hemos revisitado más de ciento ochenta partituras, realmente por el placer de transmitirlas.
En Chalon-sur-Saône el 19 de octubre, ¿la noche será más clara?
“Es un concierto acústico, donde habrá canciones para redescubrir, y canciones para descubrir, porque creo que el público no conoce todas mis últimas canciones tan bien como las antiguas. Así que realmente hay de todo, abarca toda mi carrera, y el espectáculo tendrá de hecho unas luces preciosas, durante las cuales alternaré el piano y la guitarra, con un violonchelo, un bajo y un percusionista. Es un concierto realmente muy elaborado musicalmente, pero que sigue estando dominado por la emoción. Así que, si hablamos de luz y luces, sí vamos a intentar ofrecer un poco de luz en este mundo, como un paréntesis. Un paréntesis que no es una ilusión. Es un sueño, y mi frase favorita es: “Hay que soñar el mundo más bello de lo que es, para que lo sea”.
No todas las plazas están ocupadas
Precio unitario: 39,00 euros. Sentado, colocación libre. Lugares de alquiler habituales. Información de A Chalon Spectacles ( [email protected] o al 03 85 46 65 89).
Crédito de la fotografía: DR Comentarios recopilados por Michel Poiriault
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