Entre Infierno de armas por Tsui Hark y el Expreso Chungkin de Wong Kar-Wai, Hecho en Hong Kong de Fruit Chan es una joya poco conocida de la Nueva Ola de Hong Kong de los años 80 y 90.
El viaje del aficionado al cine de Hong Kong es siempre el mismo. Descubrió su energía desenfrenada, a menudo a través de thrillers de acción. Asuntos Infernales o al Elección. Si es más romántico, tal vez sea el De humor para amar por Wong Kar-wai, quien lo hechiza en primer lugar.
Una vez que lo has probado, es difícil quedar satisfecho. Después de John Woo y Ringo Lam, abordamos las obras de Ann Hui, Patrick Tam y Stanley Kwan. Y luego, con un poco de suerte, Luego terminamos cayendo frente a las creaciones de Fruit Chan.la mayoría de cuyas películas lamentablemente no son accesibles en Francia.
Hecho en Hong Kongque puede considerarse su verdadero primer largometraje después de un intento poco enriquecedor de hacer una película de estudio unos años antes, es uno de los pocos del cineasta que se puede ver aquí. Extremadamente singular y al mismo tiempo construida conscientemente sobre todo el cine que la precedió, la película es una síntesis fantástica. Un cajón de sastre loco, violento y sexualque casi por casualidad simboliza un cambio de época: se estrenó en 1997, año de la entrega de Hong Kong a China.
Una juventud “sin futuro”
Autumn Moon es un niño que no va a la escuela, con un padre ausente y en guerra con su madre y en conflicto con su madre. Sobrevive haciendo trabajos ocasionales para matones de los barrios sucios. Su mejor amigo Sylvester es aún más marginal: su discapacidad mental le impide tener relaciones normales en un entorno donde no se hace nada para ayudarlo. Ping también es una adolescente que sufre una enfermedad incurable ya que no tiene los medios para tratarse a sí misma.
En otras palabras, los héroes de Hecho en Hong Kong estan desclasificados. Los abandonados son filmados en su entorno natural, asfixiando viviendas sociales donde el cielo lucha por mostrar sus colores entre inmensas torres superpobladas. Fruit Chan conoce bien estos lugares, ya que creció allí. Nada lo destinó al cine, él que cuando aún estaba en la secundaria tenía que trabajar todas las tardes en una fábrica de electrónica para sobrevivir económicamente. Y, sin embargo, se enamoró del séptimo arte cuando llegó a Hong Kong siendo un adolescente; Antes sólo había visto películas de propaganda comunista.
Hecho en Hong Kong ¿Es esto porque Fruit Chan quería hablar sobre el microcosmos que mejor conoce? todo su universo. La de las luchas y los reveses. Incluso en su producción, la película se acerca a su tema: la película de 35 mm del rodaje se recuperó de restos no utilizados en el estudio donde Fruit Chan se inició como asistente de dirección. El elenco está compuesto íntegramente por aficionados que nunca antes habían experimentado las cámaras.
Quizás sea la combinación de todo esto lo que da a la película su energía, su mayor vitalidad. Autumn, Sylvester y Ping no tienen espacio para vivir y, sin embargo, no quieren nada más. Este deseo se expresa de muchas maneras, pero principalmente lo hace de forma hormonal. El sexo está en todas partes Hecho en Hong Kongomnipresente y, sin embargo, nunca consumido: confinado a los sueños húmedos de Autumn, que se imagina eyaculando en aviones en el cielo. Como metáfora del deseo de libertad desinhibida, es difícil hacerlo más explícito.
Infierno de lágrimas
Esta obsesión carnal, este deseo por el otro, se expresa visualmente en el primer encuentro entre Autumn, Sylvester y Ping. Es al ver a este último que Sylvester comienza a sangrar por la nariz; Un cliché ridículo que los fans del manga japonés conocen bien, pero que aquí se tergiversa para darle un significado real.
A medida que avanza la historia, queda claro que Sylvester no reacciona de esta manera por simple excitación sexual primaria como el adolescente cachondo que es, sino porque es capaz de sentir la muerte en Ping. Por su simple presencia, ella derrama sangre porque, como ellos, está condenada.
Esta asociación del deseo juvenil por el acto sexual con la muerte no es única, Eros y Thanatos han estado vinculados desde las leyendas más antiguas de la especie humana, pero aquí cumple un propósito político: si la muerte acecha a los personajes, es porque Hong Kong es muriendo. Hecho en Hong Konggramoes cine crepuscular.
En el momento en que Fruit Chan y sus compañeros filmaban el largometraje, los habitantes de Hong Kong vivían en la preocupación y la incertidumbre. La antigua colonia británica se convirtió en un lugar único y central en Asia en la segunda mitad del siglo XX, a menudo considerada el punto de encuentro entre Oriente y Occidente. Pero esta originalidad se ve amenazada, superada por el presente..
En 1997, el mandato británico finalizó tras un acuerdo firmado con el imperio chino en 1898: sólo podía durar 99 años. Nadie sabía exactamente qué cambiaría ni cómo. Por casualidad, Fruit Chan se convirtió en un testimonio de las preocupaciones de un joven –ya perdido– cuyo futuro se parece menos a una página en blanco que a una un vacío abismal y aterradort.
En 1980, infierno de armas Abrió el período de la Nueva Ola de Hong Kong con horror y alboroto. El clímax de la película tiene lugar en un cementerio ahora famoso, que domina la ciudad. Hecho en Hong Kong Funciona como una secuela espiritual de la película de Tsui Hark, particularmente en su uso del cementerio: la rabia vengativa ha desaparecido, lo único que queda es la melancolía y la obviedad. Como si este cine hubiera sabido siempre que su meteórica existencia no podría durar demasiado.
La fiesta de Hong Kong
Incluso el título, Hecho en Hong Kongademás de dialogar de forma divertida con una película de Tsui Hark rodada el mismo año (Rebajaro “falsificación” si se traduce literalmente), parece considerarse una síntesis crepuscular de este cine tan particular. Este cine, de hecho, sólo existía en Hong Kong, sólo podía fabricarse en Hong Kong.
Formalmente, su lenguaje oscila entre dos extremos. Si a menudo se requiere el naturalismo de la puesta en escena, en la forma en que la cámara (muy a menudo llevada) gira salvajemente en escenarios reales, el cine independiente de Hong Kong de la época también juega mucho con los efectos estilísticos para significar la subjetividad de sus personajes.
En la película de Fruit Chan los dos enfoques se encuentran y confrontan constantemente. El primer vuelo lírico aparece tras una introducción casi documental, para preparar el terreno para el elemento desencadenante de la historia: Sylvester es testigo de un suicidio. Una chica de secundaria en un tejado acaba con su vida en una secuencia bañada por una etérea luz azul, que choca radicalmente con todo lo anterior.
Cuando el cuerpo de la niña toca el pavimento, Fruit Chan usa un destello de luz integrado en el montaje como para simbolizar el impacto en la visión de Sylvester. En el resto de la película, esta estética volverá periódicamente a los sueños de Autumn, obsesionada por esta joven muerta y las cartas que dejó en su testamento. El color azul también se convierte en un motivo que acompaña los pasajes más fantásticos de la historia, siempre conduciendo de regreso a la muerte.
Esta tensión permanente entre la fantasía y lo concreto, lo real y el sueño, el naturalismo y lo estetizado, es la esencia misma del cine de la Nueva Ola de Hong Kong: un intermedio permanente que representa perfectamente la doble identidad de un territorio desgarrado.
Hecho en Hong Kong abre muchas puertas a Fruit Chan, a nivel local e internacional; Es gracias a él que realmente despegó su carrera como autor.. La película fue restaurada en 2017 y luego transmitida en numerosos festivales internacionales, lo que permite esperar un trato similar para sus otros largometrajes de la época, lamentablemente actualmente invisibles en Francia.
En particular, justo después de esta película, dirigió otros dos largometrajes que juntos forman una trilogía dedicada al tema del regreso de Hong Kong, que seguramente nos brindará nuevas formas de abordar la carrera de este cineasta aún poco conocido.
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