Aunque Walter Salles volverá pronto a la gran pantalla, volvemos a la película que impulsó al director a los Oscar a principios de los años 2000. : Brasil central.
El 15 de enero se estrenará la película brasileña todavía estoy aquíun fresco familiar sobre la dictadura militar que sacudió a Brasil entre los años 1960 y 1980. Detrás de la cámara encontramos al cineasta brasileño Walter Salles, reconocido mundialmente por sus dos ambiciosas road movie: Diarios de viajedonde retrató el viaje fundamental del joven Che Guevara por Sudamérica y la vida más hollywoodiense. En la carreteraAdaptado del texto de culto (y supuestamente inadaptable) de Jack Kerouac, con Kristen Stewart, Sam Riley y Garret Hedlund.
Si este último ejemplo ilustra la habitual incursión en Hollywood de cineastas no estadounidenses, Walter Salles sigue siendo reconocido por su contribución al cine brasileño.y más ampliamente Sudamérica en el escenario mundial.
De la dictadura, del Che Guevara y de Jack Kerouac: sin duda, Salles es un cineasta impulsado por un cierto sentido de la política, y por los temas de los viajes y el exilio. Pero su amor por las road movie se manifestó justo antes del cambio de los años 2000, a partir de su tercera película, Brasil central. Una obra que supone un verdadero punto de inflexión en su carrera, ya que el director recibió entonces un importante reconocimiento de la crítica, que le llevó a estar en los primeros puestos de los principales festivales de cine.
voy a rio
Festival de Cine de Berlín, 1998. Durante la ceremonia de clausura, fue una coproducción franco-brasileña la que recibió el prestigioso Oso de Oro, frente a gigantes como El gran Lebowski, Will cazando o Jackie Brown. Esta película que conquista a los hermanos Coen, Gus Van Sant y Tarantino es Brasil centralel tercer largometraje de un director brasileño con experiencia en documentales, que ya había destacado tres años antes con el thriller sobre el exilio como telón de fondo Tierra lejana.
Lo que choca con la idea de Brasil centrales su forma de retomar el género clásico (y muy americano) de la road movie representar la cartografía de un Brasil poco conocido : el del nordeste, de precariedad y zonas áridas. La película comienza en Río de Janeiro, en una estación de tren, donde Dora, una ex maestra jubilada, regenta un pequeño puesto donde escribe cartas para personas analfabetas.
Allí conoce al pequeño Josué, de nueve años, y a su madre, quien desea escribirle al padre de Josué para que conozca a su hijo. Pero poco después, la madre de Josué muere repentinamente tras ser atropellada por un autobús: en lugar de dejar al joven en la calle, Dora se propone llevarlo con su padre, al otro lado de la calle. país.
El escenario en sí refleja la intención política del director. : abandone la fantástica ciudad de Río de Janeiro para viajar hacia el interior y recuperar las zonas rurales. Históricamente, la road movie siempre ha sido el género cinematográfico de la conquista del territorio, de la exploración de los espacios periurbanos y rurales, implicando en ocasiones poner de relieve la precariedad de estos espacios.
Al reapropiarse de este género, Walter Salles decidió resaltar no sólo los paisajes áridos del Nordeste, sino también los interiores de casas, iglesias y restaurantes. Luego multiplica los planos medios y generales, prestando atención a insertar a sus personajes en escenarios precarios magnificados, para resaltar los colores, las inscripciones… Y la omnipresencia de motivos religiosos..
Sin embargo, Walter Salles también recubre su película de un tejido muy occidentalizanteque parece escrita para corresponder a festivales europeos y norteamericanos: ya no podemos contar las piezas de lánguidos piano y violines al estilo de Yann Tiersen, que acompañan el rostro melancólico del pequeño Josué, ni los filtros amarillos sobre las imágenes de los polvorientos calles de Río de Janeiro.
Pero tampoco escatima en un sentimentalismo asumido, muy heredado de las telenovelas, conocidas por llevar al límite los controles deslizantes del melodrama. Y a este tono tan melodioso, superpone secuencias con vocación más documental: planos frente a cámara para recoger cartas de analfabetos, procesiones religiosas, canciones populares del Nordeste…
Al abordar una declaración global sobre la religión evangélica, el analfabetismo, la crisis económica y los padres resignados. Al ver estos diferentes ingredientes, no sorprende, por tanto, que la película tuvo una acogida triunfal en los festivales.
Empezó desde abajo ahora estamos aquí
Auto Brasil central Gozó de un considerable éxito de crítica que le llevó a viajar por los principales festivales, desde el premio de guión en Sundance hasta la Berlinale, donde ganó el Oso de Oro a la mejor película y el Oso de Plata a la mejor actriz para Fernanda Montenegro, que interpreta a Dora.
Al año siguiente, la película continuó su éxito al ganar el Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera. Fue nominado al Oscar a la mejor película extranjera y a la mejor actriz, pero se fue con las manos vacías, derrotado por la vida es hermosa de Benigni y por Shakespeare enamorado lo que le otorgará a Gwyneth Paltrow el premio de actuación.
Este éxito de crítica es una novedad para el cine brasileño que había carecido de reconocimiento durante varias décadas, más precisamente desde los años 1960 y el muy intelectual cinema novo, directamente inspirado en la Nueva Ola, por lo tanto extremadamente confidencial.
En territorio brasileño, Brasil central goza de un éxito de público bastante honorable, lo que se explica en parte por la elección de Fernanda Montenegro, actriz de cine y telenovelas muy famosa, para el papel principal. La película cuenta con más de 1,5 millones de espectadores: una pequeña hazañahasta el punto de que los exhibidores se muestran reacios a programar cine nacional, y la película sufrió al mismo tiempo la competencia de cierta superproducción llamada… Titánico. A nivel internacional, generará una taquilla total de casi 6 millones de dólares.
Sin embargo, esta recepción crítica y pública permitirá relanzar la producción cinematográfica nacional en Brasil, hasta el punto de crear un nuevo período en la historia de su cine: la reanudación (la «reprise»)lo que ilustra el relanzamiento del sistema de financiación cinematográfica a mediados de los años 1990 y su distribución a escala mundial, en particular a través de los circuitos de festivales de prestigio. Y si el papel de Walter Salles fue decisivo en este relanzamiento, no se quedó atrás posteriormente, ya que estaría al frente de uno de los mayores éxitos internacionales del cine brasileño: La ciudad de Dios.
Y Brasil central anuncia la llegada de Brasil al cine internacional, La ciudad de Dios es la explosión. Dirigida por Katia Lund y Fernando Meirelles, con Walter Salles como productor ejecutivo, la película se presentó fuera de competición en el Festival de Cannes de 2002, obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar (mejor director, mejor guión adaptado, mejor montaje y mejor fotografía) y también está seleccionado para los Globos de Oro y los BAFTA.
Pero es sobre todo en el lado del público donde la película se destaca, ya que ha totalizado más de 3.300.000 entradas en Brasil y ha generado una taquilla mundial de 30 millones de dólares. Hay que decir que la estética ultrapop de la película, que se centra en las crónicas de un barrio violento de Río de Janeiro a lo largo de varios años, tenía más probabilidades de dejar una impresión duradera.
A pesar del éxito de Brasil central y de La ciudad de Dios que abrió los surcos de un resurgimiento del cine nacional, este resurgimiento se desvaneció a partir de mediados de la década de 2000, resistiendo con dificultad ante el predominio de las superproducciones de Hollywood en el mercado nacional. Diez años después, Walter Salles se encuentra con otro director que asegurará la sucesión del cine de autor brasileño: se trata de Kleber Mendonça Filho, cuya película Acuarioque causó sensación en Cannes, está coproducida por el director de Brasil central.
Si bien la financiación pública del cine brasileño nunca ha sido conocida por su solidez, se ha visto seriamente socavada desde que el gobierno de Bolsonaro declaró que quería poner fin a la Agencia Nacional de Cine –equivalente al CNC brasileño– para ponerlo bajo su supervisión. Por lo tanto, no hay nada trivial en lo que todavía estoy aquíLa nueva película de Salles, regresa a los fundamentos de la dictadura militar, como si intentara darnos un doloroso recordatorio.
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