Lo han dicho y demostrado mil veces: en Hitek somos grandes fans de la fantasía. Sin embargo, después de varios archivos en los que nos tomamos el tiempo para defender películas olvidadas del género o para resaltar proyectos que queríamos apoyar, esta vez quisimos abordar el género con un poco más de ligereza. Así que aquí encontrarás una lista de películas con gustos mucho más dudosos. Con el paso de los años, estos proyectos, a pesar de sí mismos, se han convertido en monumentos del “nanar”. Ojo, aquí hay que distinguir el nanar del nabo. Para citar el sitio de referencia sobre este tema, Nanarlandia, Los nanars son “películas malas y bonitas” o incluso “tan malas que se vuelven hilarantes”. Ahora que estás advertido, aquí tienes los mayores bustos de fantasía que vale la pena redescubrir (y por qué).
#5 King Rising, En el nombre del rey de Uwe Boll (2006)
Lanzado en 2007, Rey en ascenso de Uwe Boll es una adaptación muy libre del videojuego Victorias en mazmorras. Después de haber cometido las vergonzosas adaptaciones de casa de los muertos y solo en la oscuridad, Boll esta vez destruye una licencia orientada a la fantasía con la prestigiosa aprobación del estudio. Estudios del siglo XX. De hecho, por una razón que todavía elude a casi todos aquellos que han tratado de comprender; los productores de la película se dijeron a sí mismos que la mejor manera de Responder al éxito de El Señor de los Anillos fue contratar a un director ya denostado por las tres cuartas partes de los geeks del planeta y confiarle la adaptación de una franquicia que sólo esos mismos geeks conocen. porque si, Originalmente se pensó que este nanar de lujo era la mejor respuesta posible a la trilogía de Peter Jackson.
Aquí no hay ningún hobbit valiente ni mago sabio que tenga que sobrevivir a mil peligros, en una sutil metáfora de los peligros de la industrialización y la búsqueda de poder sobre nuestro medio ambiente, pero Jason Statham, que distribuirá torgnoles a los extras canadienses que llevan una armadura demasiado grande para ellos y empuñando, sin mucha destreza, espadas de espuma. A pesar de todo, este esfuerzo sin sentido apenas entra en nuestro top. En efecto, si elLa película es rica en algunas secuencias que te harán reír. momentos de nerviosismo y/o de consternación incrédula, es sobre todo demasiado largo. Sin embargo, como sabemos, los más cortos son los mejores, especialmente en este tipo de películas. Es interesante notar, sin embargo, que la película advierte a los espectadores desde muy temprano sobre su verdadera naturaleza, ya que desde su primera aparición, el personaje de Se muestra a Jason Statham cultivando nabos gigantes.
#4 Beowulf el panadero Graham (1999)
Esta película de Graham Baker intenta revisitar la leyenda del héroe vikingo Beowulf, queda para enfrentarse al monstruo Grendel, pero con Christophe Lambert, recién salido del éxito de la primera mortal kombaten el papel principal. Claramente inspirado en la atmósfera techno, cuero y kung-fu de la “obra maestra” de Paul WS Anderson, aquí la epopeya escandinava se convierte en un espectáculo improbable que mezcla lo mejor que puede (aunque todavía de forma bastante pobre) diferentes géneros. La película es una especie de mezcla entre la fantasía medieval y el universo cyberpunk, tratado con una seriedad que lo hace involuntariamente hilarante. Entre una historia inconexa y una dirección artística completamente fuera de lugar, Beowulf también se distingue por sus efectos especiales que ya eran arcaicos cuando se estrenó y una banda sonora digna de uno de los recopilatorios Sintonización tecno (sí, realmente existe).
El espectáculo está a la altura de la promesa con una Christophe Lambert vestido de cuero y muy invertido, que sinceramente parece creer que está interpretando a Shakespearepero que se pasa el tiempo enfrentándose a los figurantes rumanos que han venido a aprovecharse de la mesa del tablero. El resto es a juego, conc su cuota de actrices en topless, su banda sonora agotadora, sus papeles secundarios libres, sus diálogos improbables y una mitología escandinava tan respetada como un sexador de chicas en el foro de carreras (sí, esta profesión realmente existe). Ante este gran momento de cualquier cosa, tan desconcertante como confuso, Al cabo de un momento los nervios ceden y el estupor da paso a una risa primero nerviosa, luego sincera.Una vez aceptada la aberración, la película adquiere incluso un extraño encanto.
#3 Los bárbaros de Ruggero Deodato (1987)
Los bárbaros, dirigida por Ruggero Deodato en 1987, con su estética kitsch, músculos abultados y humor involuntario es una película de fantasía que encarna perfectamente el espíritu de los años 80. Este clásico de culto sigue las aventuras de dos hermanos gemelos, Kutchek y Gore, interpretados por los culturistas David y Peter Paul, que deben rescatar a la Princesa Canaria, secuestrada por el malvado Kadar. Los hermanos Paul, poco acostumbrados a las sutilezas del arte dramático, lo compensan con su imponente físico y una serie de muecas. errores desafortunados que a menudo los hacen parecer niños de 8 años atrapados en cuerpos de levantadores de pesas dopados con hormonas. Para el amante de la fantasía, el principal atractivo de Los bárbaros confía en última instancia en su carácter desinhibido y en su capacidad casi sobrenatural para provocar risas involuntarias, a pesar de la presencia de un generoso bestiario de monstruos y magos.
Director Ruggero Deodato, mejor conocido por sus películas de terror como Holocausto caníbal, o sus trepidantes películas de aventuras como Gungala, la virgen de la selva y su secuela Gungala, la pantera desnuda (sí, estas películas existen), parece haber intentado crear una epopeya fantástica muy seria, pero claramente quedó atrapado en la trampa. La película cambia drásticamente de rumbo en el camino, convirtiéndose en una especie de comedia voluntaria (o no), pero verdaderamente desconcertante. Y a pesar de un reparto bastante convincente de papeles secundarios (en la escala del proyecto) y de un buen éxito en la taquilla francesa (675.000 espectadores), la película no deja de ser un despropósito sublime. Evidentemente, incluso hoy, El gran atractivo de la película siguen siendo los hermanos Paul, que no dudan en tirarse un pedo para liberarse de la horca. o hacer ruidos de animales para mostrar su alegría.
#2 Kalidor, la leyenda del talismán de Richard Fleischer (1985)
Lanzado en 1985, después del ya sin gloria Conan el Destructor, Kalidor Este un intento fallido (y demasiados) de aprovechar el éxito de Conan el Bárbaro de John Milius, lanzado en 1982. La idea aquí es feminizar el género al adaptando el carácter de sonja roja, una heroína de cómic inspirada libremente en un personaje creado por el autor Robert E. Howard. Aquí, es Brigitte Nielsen quien encarna lo que el público francés conoce entonces bajo el nombre de sonia la pelirroja. Sonja es una guerrera que busca vengar la muerte de su familia enfrentándose a la cruel reina Gedren. En su búsqueda, ocasionalmente la ayuda Kalidor (Schwarzenegger), un personaje misterioso y musculoso. quien, seguramente por una cuestión de derechos, no es oficialmente Conan, pero que nadie se deje engañar.
Y si a esta altura te dices a ti mismo que todo está bien, sólo nos queda aconsejarte que te sumerjas en este desastre para darte cuenta de la magnitud de los daños. Diálogos sorprendentemente ingenuos, chistes racistas, comentarios sexistas y efectos especiales dignos de una película de Ed Wood.y trajes con un ambiente nocturno SM que refuerzan el aspecto ultra cliché de los años 1980. Es muy simple: parece uno de esos vídeos generados por inteligencia artificial a los que se le pide que reinvente una película en una versión de fantasía oscura de los 80. Sin embargo, es difícil negar su placer ante un resultado a menudo muy divertido, que recomendamos encarecidamente. Mención especial para Schwarzenegger, que nunca había parecido tan arrepentido de estar en una película, y una secuencia de lucha contra un monstruo acuático que los propios actores mueven para simular el ataque.
#1 Dragones y Mazmorras de Courtney Solomon (2000)
Todo el equipo editorial de Hitek intenta con la mayor regularidad posible convencerle para que vuelva a mirar o descubra Dragones y mazmorras: el honor de los ladronesque es definitivamente una de las mejores películas de 2023. y quizás una de las mejores películas de esta primera mitad de la década. Por otro lado, es bastante obvio que nunca se podrá decir lo mismo de la primera adaptación de este famoso juego de rol. Lanzado 23 años antes, en 2000, Dragones y Mazmorras Es probablemente uno de los mayores fracasos de la fantasía. ¡Pero un magnífico fracaso! Es muy sencillo: nada va bien en esta película. Si todas las películas anteriores de este top son ciertamente un verdadero disparate, todas siempre tienen algo que salvar: puede ser una línea un poco menos estúpida que las demás, un monstruo logrado, un movimiento de cámara sorprendente, etc. Pero aquí no pasa nada, absolutamente nada.
Sin embargo, Esta catástrofe a gran escala es lo que hace que este nanar sea fuerte hoy. Observamos, con una fascinación casi morbosa, cómo la película se hunde de escena en escena en una depresión indescriptible. Es muy sencillo: tenemos la impresión, durante todo el visionado, de que desde los actores hasta el director, pasando por los técnicos o el montador, todos vinieron a hacer una película diferente. Ningún actor tiene nunca el mismo tono que el otro. Podríamos mencionar a la pobre Thora Birch que intenta reproducir el juego de Natalie Portman en La amenaza fantasmaMarlon Wayans que intenta imponer el ritmo de su espectáculo En colores vivos, Bruce Payne, casi tan expresivo como Steven Seagal en Xanax, pero el premio es para el pobre Jeremy Irons, que exagera tanto cada una de sus líneas que da la impresión de intentar ganar una apuesta cuyos riesgos no se comprenden bien. Cereza en la brocheta de Mantícora: Todas estas personitas están inmersas en una película de fealdad sublime.
Pasaremos rápidamente a la producción sin inspiración. sobre todo invitarles a disfrutar del deambular sistemático en cada etapa de la dirección artística: decorados de estudio sistemáticamente fallidosescenarios naturales sistemáticamente mal elegidos o mal filmados, dándoles una planitud vertiginosa; Los disfraces nunca son consistentes entre sí. y efectos especiales que, paradójicamente, son tan fallidos como ambiciosos. La película es definitivamente una de las más feas que jamás hayas visto. Para que os hagáis una idea, el Beowulf de Christophe Lambert, de quien hablamos un poco más arriba, bien puede ser visualmente cuestionable, al menos tiene la ventaja de ser consistente en su dirección “artística”, algo que este pobre tipo ni siquiera puede reclamar. Dragones y Mazmorras versión 2000. De todos modos, La película es ahora imprescindible para el cine moderno. Por otro lado, sinceramente no podemos recomendar las dos secuelas que generó y que, ahí, son auténticos y soporíferos nabos.
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