tTres palas rasgan el cielo nocturno de un suburbio suburbano. Este miércoles 6 de marzo de 1985, las inolvidables exhibiciones Garras de la noche adorna las fachadas de los cines franceses, entre EL Reyes de la mordaza y Chef de pizza y mozzarel. Intitulé en V.O Pesadilla en Elm Street, esta pequeña película de terror de Wes Craven fue ingeniosamente renombrada Las garras de la noche hacia siguiendo una sugerencia al distribuidor del propio Claude Chabrol (al menos eso es lo que el director de Pollo Al Vinagre !), que encontró esta versión más atractiva que el título americano, poco evocador para un público francés que desconocía estos afueras donde no hay nada más banal que una “rue des elms”.
De la lectura de un artículo sobre tres adolescentes que murieron mientras dormían, a Wes Craven se le ocurrió la idea de esta futura película de culto: en una pequeña ciudad aparentemente tranquila, unos estudiantes de secundaria tienen el mismo sueño en el que son perseguidos por un sádico. El problema es que esta pesadilla deja huellas en la realidad… El asesino de los sueños tiene un nombre, Freddy Krueger (increíble Robert Englund, en el papel de su vida), un asesino de niños que una vez arrasó la zona antes de ser quemado vivo por el Residentes de Elm Street, decididos a tomar la justicia por su propia mano.
Después de un estreno americano triunfante en Estados Unidos, a pesar de una clasificación R, prohibida para menores de 17 años, y de una destacada aparición en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz, donde obtuvo dos premios (crítica e interpretación), esta nueva pesadilla del cineasta de La última casa a la izquierda y de La colina tiene ojos Llegó a Francia precedido de una buena reputación y de la prohibición de entrada a niños menores de 13 años. ¿Por qué, también en Francia, para Freddy fue el amor a primera vista? Freddy Krueger, este asesino en serie con una mano enguantada con cuchillas cortantes, perpetra sus asesinatos en sueños de adolescentes con algunas incursiones siniestras en la realidad…
Fuego contra Reagan
El premio mayor de Garras de la noche se basa ante todo en la visión de un cineasta: Wes Craven, por tanto. Desde su nombre de pila Wesley, este hijo de una familia muy piadosa de Ohio, casado y padre de dos hijos, comenzó una carrera como profesor de filosofía hasta el día en que admitió lo obvio: esta vida no le interesaba. Lo que quiere es hacer películas. Dejó su familia y su trabajo para establecerse en Nueva York, donde trabajó como editor de documentales antes de hacer su sensacional debut como cineasta con La última casa a la izquierda (Última casa a la izquierda) en 1972.
Inspirado por la fuente, de Ingmar Bergman, Craven muestra la violación, la tortura y el asesinato de dos adolescentes por un puñado de matones y, sobre todo, la venganza despiadada de los padres de una de las víctimas, que a su vez atacan a los criminales igualando su barbarie. La película provoca un escándalo, Craven es acusado de complacencia y de enviar víctimas y verdugos espalda con espalda… Sin embargo, todo el futuro cine del autor está ahí, en embrión. Seis años después, en La colina tiene ojos, Lo deja claro: una simpática familia en una caravana lucha con sangre contra una tribu de degenerados que los atacó salvajemente en el desierto de Mojave.
Y en 1984, en Las garras de la nocheel espectador descubre que en un pasado lejano, antes de resucitar como un demonio de los sueños, el asesino de niños Fred Krueger fue masacrado por padres borrachos de venganza y formado en una milicia, sin darse cuenta de las consecuencias futuras de su locura. Paria en la década de 1970 tras el radicalismo extremo de La última casa a la izquierda y de La colina tiene ojosobras propias de una América post-Vietnam socavada por la crisis, la violencia y el cuestionamiento de las instituciones, Craven disfrutará de un flashback bajo el primer mandato de Ronald Reagan y el triunfo de sus valores conservadores, que Las garras de la noche brocados discreta pero ferozmente.
Familia, los odio…
La exaltación de los valores familiares tradicionales por parte de la nueva derecha de Reagan es una bendición para el cineasta Wes Craven, que considera a la familia como un reservorio de impulsos destructivos esperando a aparecer en la pantalla. En el cine, el momento ya no es tanto para el horror inquietante y realista sino para el espectáculo espantoso que se inclina hacia el lado de la película adolescenteotro género emblemático de los años 80, Craven se encontrará paradójicamente a gusto allí y contribuirá a consolidar una nueva época dorada de la fantasía.
En Las garras de la nocheel subtexto psicológico y político da en el blanco: los padres de la heroína adolescente Nancy (Heather Langenkamp), pero también los de su novio Glen (Johnny Depp, en su primer papel en la pantalla), de su novia Tina (Amanda Wyss) y los demás adolescentes perseguidos por este desafortunado Krueger que clama venganza desde un más allá onírico son directamente responsables de lo que les sucede a sus hijos. Una responsabilidad de la que huyen: la madre de Nancy (Ronee Blakley) prefiere ahogarse en alcohol, mientras que su padre (el veterano John Saxon), un oficial de policía, simplemente se niega a creerle a su hija y, por tanto, a protegerla. No sólo no podemos contar con los padres, sino que romper con ellos es la única esperanza de supervivencia de los niños. Por lo tanto, sobre el retorno a los valores familiares, Craven tiene una opinión clara…
Equipado con su guante con hojas afiladas, Krueger forma parte del linaje de estos nuevos monstruos que son los psicópatas de cortadoresuna ola iniciada por el inoxidable asesino en serie Michael Myers de Víspera de Todos los Santos (1978), seguido del no menos duro Jason Voorhees de la saga viernes 13 (iniciado en 1980). La gran diferencia con sus compañeros es que Freddy campa a sus anchas en nuestros sueños y, a lo largo de la película, Wes Craven sigue sembrando dudas entre lo que es sueño o realidad, desdibujando la frontera entre ambos con mucha más brillantez que otras dos películas fantásticas extrañamente estrenadas. al mismo tiempo – paisaje onírico (1984) de José Rubén y Amante de los sueños (1985), d’Alan J. Crecimiento.
Seis secuelas, un remake, una serie de televisión…
Implacablemente eficiente, Las garras de la noche conecta escenas de antología e imágenes impactantes, ayudadas por impresionantes efectos especiales artesanales y, sobre todo, por un actor, Robert Englund, que sabe combinar terror y grotesco. Formado en teatro de Shakespeare, anteriormente había visto pequeños papeles en cine (El cocodrilo de la muerte el Tobe Hooper, fiesta de graffiti de John Milius…) y en la televisión como un simpático extraterrestre en la serie V, Englund encuentra en Freddy Krueger el papel que le convertirá en un icono.
Aprovechando este éxito artístico en dos frentes (es una película de terror muy buena Y una puñalada emocionante a los valores reaganistas), Las garras de la noche impone un nuevo hombre del saco de culto y recauda 25 millones de dólares al final de su recorrido teatral, mientras que sólo costó 8. Al percibir el éxito comercial, el productor Robert Shaye también convenció a Wes Craven para que añadiera una escena al final de la película para permitir por la posibilidad de una secuela. Lástima que esta secuencia no tenga sentido, su intuición resultará ser la correcta.
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canguro del dia
Respuesta
Al frente de New Line, sociedad de producción y distribución fundada unos quince años antes (y que, en 2001, se llevó el premio gordo con El señor de los anillos), Shaye experimentó su primer éxito como productor. Un triunfo, incluso, que generará nada menos que seis secuelas muy desiguales, un crossover del que nos habría ido bien (Freddy contra Jason), un remake producido por Michael Bay y rápidamente olvidado… y una serie de televisión, Freddy la pesadilla de tus noches, en forma de precuela. Wes Craven, que entonces vio despegar como nunca su carrera, soñaba con navegar hacia otros horizontes con predilección por la comedia romántica y el melodrama. Nunca lo conseguirá realmente y se pondrá de su lado trayendo, con Freddy sale de la noche. (1994) y especialmente Gritar (1996), una dimensión reflexiva del cine de terror, marcando así el final de su época dorada.
Las garras de la noche, edición ultra coleccionista blu-ray 4K UHD, Warner, 49,99 €. Publicado el 6 de noviembre.
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