“John Rambo”, la película del renacimiento de Stallone, ahora en Prime Video

La reciente disponibilidad de las dos últimas partes de la saga “Rambo” en Prime Video permite una repetición del episodio 4, dirigido en 2008 por el propio Sylvester Stallone, y subestimado desde entonces.

METROmuy querido por los críticos, Juan Rambo (2008), cuarta parte de la franquicia, coincide con el regreso a favor de Sylvester Stallone durante la segunda mitad de la década de 2000, después de Balboa rocoso (2006) y antes de la primera Objetos gastables de suministro (2010), todos producidos por él. En retrospectiva, bastaría con ignorar los otros episodios –dos películas de acción reaganianas, en 1985 y 1988, más una conclusión superflua, en 2019– para la saga. ramboiniciado por una obra de referencia sobre el trastorno de estrés postraumático (Ted Kotcheff, 1982), adquiere la apariencia de un díptico sólido.

Lo que llama la atención, en primer lugar, es la relevancia geopolítica de esta obra 4, que su sucesora, una expedición punitiva trumpista contra los cárteles de la droga mexicanos, no tendrá. Contemporáneo de la “revolución azafrán” de 2007, describe sin adornos las atrocidades de la guerra civil en Birmania, en curso desde finales de los años 1940 y con un recrudecimiento de los enfrentamientos en 2021. Muestra los abusos (saqueo de una aldea, masacre de habitantes) cometidos por el ejército birmano, controlado por la junta gobernante, y se pone del lado de los rebeldes del Ejército de Liberación Nacional Karen.

“Su” mejor película de acción

Simbólicamente, encontramos a Rambo, traumatizado por la guerra de Vietnam, en el sudeste asiático. Exiliado en Tailandia, lejos de su país natal, captura serpientes venenosas. Antes, un grupo de humanitarios cristianos (entonces un destacamento de mercenarios) le pidió que llegara a Birmania por el río Salouen. La mineralidad de Stallone, silencioso al timón del barco, le da el aire de Caronte, barquero del infierno en la mitología griega. El idealismo frenético de los misioneros se opone a la lucidez desilusionada del veterano: el hombre es un lobo para el hombre. Transformado, en su juventud, en una máquina de matar por el ejército estadounidense, este último intenta contener su violencia. Hasta que resurge, (muy) repentinamente, durante un ataque de piratas birmanos.

“Es la mejor película de acción que he hecho porque es la más creíble. ¡Estoy realmente orgulloso de ello! »declaró el actor y director durante una entrevista para El reportero de Hollywood, en noviembre de 2022. En una cresta entre el gore y el realismo, la batalla final –una carnicería– utiliza efectos especiales anticuados: litros y litros de sangre falsa, una ametralladora pesada cargada con balas de fogueo, probada en un maniquí lleno de 100 kilos de carne de res. De ahí una violencia crepuscular, heredada de Sam Peckinpah (La Horda Salvaje, Los perros de paja).

La secuencia sorprendió a algunos críticos en ese momento. ¿Complacencia? ¿Fascinación? ¿Sadismo? Sería más bien una respuesta expiatoria a la barbarie “entretenida” de los opus 2 y 3. La inteligencia de la película, procedente de una tradición moralista del cine americano, consiste en hacer que la violencia vengativa (mercenarios, incluido Rambo) sea tan repugnante como la violencia gratuita (de los soldados de la junta). Una representación frontal, que hace referencia al autodesprecio que siente el “héroe”, como si estuviera sosteniendo la cámara, uno de los prejuicios de Stallone en la dirección. Juan Rambo es, como tal, consistente con el espíritu de la novela de David Morrell, primera sangre, Primera piedra de la saga. Después podrá residir en Estados Unidos, muy cerca del rancho de su padre en Arizona. Paseos, ropa original y música fuerte, para completar el círculo con un conmovedor regreso a casa.