Hace veinticinco años, la revelación de Sofia Coppola

Los acogedores suburbios americanos de los años 70, la música etérea del grupo Air, la impaciencia de los primeros amores filmados con la ligereza de inocentes burbujas de champán, ristras de colgantes, vinilos, pulseras, pintalabios o notas escritas a mano que salpican la pantalla como tantas otras. enigmas por descifrar y, por último, pero no menos importante, los rostros diáfanos de Leslie Hayman, Chelse Swain, AJ Cook, Hanna R. Hall y Kirsten Dunst, captados en la dulce luz de una tarde como en el crepúsculo de una vida ya irrespirable: veinticinco años después de su lanzamiento, Suicidios vírgenes no ha perdido nada de su encanto evocador ni de su poder de fascinación.

¿Cómo se unieron los acontecimientos? Nuestra colección de recuerdos de las hermanas Lisboa comenzó con el diario de Cecilia. Entonces comenzamos a aprender sobre sus vidas. Entendimos la prisión de ser niña.

El narrador de “Vírgenes Suicidas”

Inspirada en la novela homónima de Jeffrey Eugenides publicada en 1993, la primera película de Sofia Coppola revela la vida cotidiana, tanto más ligera cuanto que a veces resulta francamente asfixiante, de cinco hermanas adolescentes de los barrios chic de Detroit en los años 1970. Criados en una estricta familia católica, provienen de la ociosidad, el aislamiento, el cansancio, la inquietud, la desesperación, la solidaridad. – suicidarse. Contada a través de los recuerdos de sus jóvenes vecinas, la película aparece envuelta en una especie de vaguedad venenosa, que es tanto la marca del paso del tiempo como la característica de una mirada masculina que fantasea con la vida de las cinco adolescentes.
Desde su primera película, Sofia Coppola consigue soplar el calor (de la memoria, de la infancia, del descuido, de la sensualidad) y el frío (del gesto fatal, de la melancolía y de la opresión). Con 28 años entonces, el director se convirtió, en una película, en el gran cineasta de influencia masculina: “ entendimosdice el narrador en la introducción,el encarcelamiento de ser niña. ” De María Antonieta, su segunda película, priscilaúltimamente, Sofia Coppola no ha dejado nunca de filmar la alienación de la mujer, entre la resignación y la rebelión, consolidándose a lo largo de una filmografía impecable salpicada de numerosos éxitos (Perdido en la traducción, La presa), como referencia de un cine menos feminista que pura, obstinadamente y simplemente femenino: un cine que se atreve a cuestionar las relaciones de dominación y, años antes del #MeToo, deconstruye con razón la famosa “mirada masculina” de Hollywood. Ten cuidado, obra maestra.

Publicado el 26 de septiembre de 2024