Con “Trois amis”, el autor de “Mademoiselle de Joncquières” continúa sus sutiles crónicas sobre los misterios de la pasión… esta vez en clave femenina.
Hay muchas ideas preconcebidas sobre Emmanuel Mouret. Él, el admirador de Sacha Guitry y Woody Allen, a quien etiquetamos demasiado fácilmente como un nuevo François Truffaut. También está el del marivaudage que le recuperamos cada vez, mientras que sus películas son siempre más densas y carnosas. Tocando incluso el drama y rozando la muerte en su duodécimo largometraje, una historia cruzada de los amores desilusionados de tres amigos de Lyon. “Crecí admirando los grandes melodramas pero también las comedias, sobre todo las americanas”, explica el cineasta de 54 años, que parece un adolescente discreto y soñador. “Billy Wilder o Lubitsch tenían talento para combinar estos dos géneros. Pero estoy seguro de que no me sentiría en mi elemento en un melodrama puro. »
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La crítica la adora, el público la sigue fielmente, aunque los César o el Festival de Cannes la hayan desairado cortésmente durante más de veinte años. Por lo tanto, fue en el Festival de Cine de Venecia donde compitió “Trois Amies” en septiembre. Si nunca escribe pensando en los actores, las estrellas no se equivocan y vienen corriendo. De Virginie Efira a Sandrine Kiberlain, de François Cluzet a su casi doble cinematográfico, Vincent Macaigne. Hoy es el turno de Camille Cottin, Sara Forestier e India Hair.
“Nunca parto de un tema concreto”, continúa el director. Más bien un personaje, en este caso el interpretado por India, una mujer que se enfrenta a su amor perdido. Luego vinieron sus amigas como contrapuntos, quizás más ligeros. También quería explorar el conflicto de lealtades. » Sus escenarios siguen siendo verdaderamente ricos, llenos de pistas falsas y de giros y vueltas: “Hitchcock o Truffaut decían que, incluso en las relaciones sentimentales, la virtud del suspense es esencial. »
“Me siento más libre para expresarme a través de personajes femeninos”
Emmanuel Mouret o la constancia hecha hombre: este marsellés no abandonaría por nada su ciudad natal donde vive. Estrena una película cada dos años, aunque ha dejado de actuar como cuando empezó, tal vez para evitar la confusión entre ficción y cuasiautobiografía. También es la lealtad encarnada. Tiene el mismo productor, Frédéric Nedermayer, desde “Vénus et Fleur” o “Changement d’adresse”, hasta los éxitos más recientes de “Mademoiselle de Joncquières” y “Chronique d’une liaison passagère”.
No le digáis que sus películas son feministas: “Me siento más libre para expresarme a través de personajes femeninos pero no soy portavoz de nada”, sonríe. En mis películas, las palabras de unas personas siempre se contraponen a las de otras. » En su panteón también tronon Blake Edwards, Douglas Sirk, Pagnol, Rohmer. “No sé por qué la gente siempre necesita encontrar referencias en mis películas. ¿Volveremos todos los thrillers a Scorsese? Muy a menudo, en el extranjero, me dicen que mis películas son típicamente francesas. Mientras que en Francia se me considera típicamente aparte…”
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