A Sean Baker le gusta retratar personajes coloridos que viven al margen de la sociedad estadounidense. Mandarina giraba en torno a prostitutas transgénero en Los Ángeles, El proyecto Florida estaba acampado en un motel de mala muerte alrededor de una madre que luchaba por llegar a fin de mes, Cohete rojo presentó a un actor porno que regresa a su pequeño pueblo de Texas.
Publicado a las 01:23
Actualizado a las 7:15 a.m.
Con AñoraPalma de Oro en el último Festival de Cannes, el cineasta independiente estadounidense vuelve a interesarse por las trabajadoras sexuales. La vida de Anora, “Anie”, una bailarina con fuerte acento de Brooklyn, da un vuelco cuando conoce a un cliente, Ivan, hijo de papá de un oligarca ruso, muy aficionado a las fiestas, el sexo, las drogas y los videojuegos.
Anie, feroz, rencorosa y suspicaz por naturaleza, no puede creer su suerte al encontrarse con este chico de 21 años extremadamente rico, que le ofrece varios miles de dólares para que pueda pasar una semana, especialmente en la cama, con él. , le propone matrimonio y le promete un futuro de lujo y descuido.
Si Sean Baker sugiere inicialmente queAñora es un cuento de cenicienta mujer bonitacomprendemos rápidamente que este no será el caso. Anie (el muy convincente Mikey Madison, uno de los favoritos al Oscar a la mejor actriz) se desilusionará rápidamente. Sus suegros preferirían olvidar su existencia y su príncipe ruso tal vez no sea tan encantador.
Depuis ses débuts, le cinéaste de 53 ans propose un point de vue singulier sur le mirage du rêve américain et la difficulté pour des personnes marginalisées d’accéder au statut de transfuge de classe dans un pays où la religion officieuse est le capitalisme.
« Je repense à sept de mes huit films et à ces personnages qui aspirent au rêve américain, mais qui n’y ont pas facilement accès parce qu’ils sont en dehors du système », m’explique-t-il en entrevue par visioconférence. « Ce sont des immigrants sans papiers, ou des gens qui ont un gagne-pain ou un mode de vie qui est stigmatisé. »
Dans notre société capitaliste, le rêve américain équivaut désormais à simplement avoir beaucoup d’argent et de possessions. Je m’intéresse aux économies parallèles, que ce soit dans le travail du sexe ou ailleurs.
Sean Baker
Sean Baker dit avoir vu le rêve américain se transformer depuis son enfance, d’une simple quête du bonheur (« Life, Liberty and the pursuit of Happiness », comme le veut la célèbre phrase de la Déclaration d’indépendance américaine) à une volonté d’être le plus riche possible. « Quand j’étais jeune, le rêve américain, c’était avoir une famille nucléaire, un toit et peut-être des enfants qui vont à l’université », dit-il.
La transformation de cet idéal d’une autre époque s’incarne, selon le cinéaste, dans l’appui ostentatoire à la candidature présidentielle de Donald Trump. « Il y a un respect qui est lié à la richesse, que nous voulions l’admettre ou non. Beaucoup de gens disent qu’ils détestent le capitalisme, un sac Gucci ou Louis Vuitton à la main. Pourquoi pensez-vous que tant d’Américains aiment aussi ouvertement Trump ? Qu’il soit milliardaire ou non n’a aucune importance. Il se présente comme un homme riche et il s’achète du respect. L’argent commande le respect. On ne peut pas le nier, quoi qu’on en pense. Le rêve américain est devenu un rêve mondial. »
Le male gaze
Après une entrée en matière sulfureuse où le sexe est omniprésent, Anora se transforme en traque à l’homme (ou plutôt fils à papa), prétexte à une série de péripéties répétitives sur un ton plus burlesque. Consultées par des médias américains, certaines travailleuses du sexe ont salué le réalisme d’Anora, alors que d’autres ont regretté que Sean Baker banalise par l’humour la violence qu’elles subissent et succombe, à l’instar de bien des cinéastes, à une vision fantasmée du « plus vieux métier du monde ».
L’accueil critique fait à Anora a été extrêmement favorable et certains ont estimé que Baker avait réussi le tour de force d’éviter l’objectivation du personnage d’Ani à l’écran. D’autres – j’en suis – en sont moins convaincus. Que pense le cinéaste de la fameuse théorie du regard masculin (male gaze), élaborée il y a 50 ans par la Britannique Laura Mulvey, qui reproche essentiellement à des réalisateurs de projeter les fantasmes masculins sur le corps des femmes qu’ils filment ?
PHOTO ASSOCIATED PRESS
Mark Eydelshteyn et Mikey Madison dans une scène tirée d’Anora
« C’est évidemment quelque chose dont je suis très conscient, et la manière dont je l’aborde dépend du film que je fais, dit-il. Quand j’ai réalisé Starlet [2012]Hice lo mejor que pude para eliminar cualquier mirada masculina. Cuando había desnudez femenina, había tanta desnudez masculina, si no más. Intenté hacerlo lo más clínico posible. Eliminé el erotismo. »
Recientemente, Baker, fanático de las películas eróticas de los años 70 como emmanuelquiso abandonarse más a esta “mirada masculina” percibida por muchos como un punto ciego en el cine, dominado por los hombres.
“Quería desafiarme a mí mismo para hacerlo de una manera que fuera apropiada. Con Cohete rojo [2021]debido a que la película a veces caía en la subjetividad, era aceptable abrazar la mirada masculina, aunque pudiera resultar perturbadora para algunas personas. Lo encontré más honesto. Con la nueva película, ya estoy llevando al público a una montaña rusa, a través de diferentes tonos, y también pensé que estaría bien hacer eso con el mirada masculina. »
Mikey Madison se entrenó con bailarines profesionales antes de filmar y ella misma ideó la coreografía para que su personaje fuera lo más creíble posible, explica Sean Baker. El cineasta especifica que quería que el espectador percibiera el personaje de Ani a través de la mirada emocionada de Iván y sus demás clientes.
“He leído las reservas de todos, pero estoy convencido de que al abordar ciertas escenas de la película con una mirada deliberadamente masculina, al profundizar en la sexualidad y la sensualidad, estamos mostrando al público hasta qué punto Anie es una profesional, tiene talento y ella logra su objetivo, que es entusiasmar a la mirada masculina ! También es un comentario sobre la forma en que ella es percibida y objetivada. Aunque pueda resultar incómodo para el público y me puedan criticar por ello, creo que es importante abordar estas cosas de frente. »
En cines de Montreal y a partir del 15 de noviembre en el resto de Quebec
