Un actor majestuoso, un delicioso thriller borgoñón y una portada maravillosa, es la trifecta francófona de un mes de cine polifónico como debe ser.
arte bruto
El arte de ser felizpor Stefan Liberski
Lanzado el 30 de octubre
La película podría llamarse El arte de ser Benoît Poelvoorde y así cumpliría su promesa. Se titula de manera más llana El Arte de ser feliz, pero no lo culpamos porque, precisamente, en su centro brilla un actor-rey, un fenómeno cinematográfico cuyas apariciones son como un loco paseo por la cuerda floja: a lo largo de los escenarios y de los directores, hace o deshace, bordea en el genio puro o se estrella contra el histrionismo. Llamamos a Poelvoorde “frágil” (eufemismo) fuera de lugar, pretendiendo creer que es “fuerte” cuando decimos “¡Acción! » (“¿Por qué hacerlo? » Dixit Depardieu). Es esta posible debilidad la que hace que su juego sea improbable, impredecible e increíble. Desde 1992 y el iconoclasta Sucedió cerca de tide Rémy Belvaux y André Bonzel, El actor belga alterna el rodaje de películas de autor, comedias de éxito y pochadas anónimas. Sin él, Podio de Yann Moix sería sólo el esbozo de una buena idea. Es lo mismo para excursionistas y La bicicleta de Ghislain Lambertambos de Philippe Harel, como Los transportadores esperan por Benoît Mariage. es brillante en tres corazones de Benoît Jacquot (después de Depardieu, todavía un “fuera de la ley”, por cierto) tanto como en Normal de Olivier Babinet. Seríamos negligentes si olvidáramos el que quizás sea su mejor papel, su composición más loca, más neurótica y por tanto más apasionante, en la poco conocida Las puertas de la gloriadirigida por Christian Merret-Palmair en 2000: alucinante y alucinante representante de ventas, pasa las tardes volviendo a mirar El puente del río Kwai tomándose a sí mismo por su héroe.
el director de El Arte de ser feliz, Obviamente, Stefan Liberski vio esta película mientras escribía su guión e imaginaba el personaje interpretado por Poelvoorde. No es probable que le culpemos por esta inspiración de altos vuelos. Su personaje principal, cuyo nombre es Jean-Yves Machond, es un “pintor mundialmente desconocido y generalmente infeliz que decide cambiar de vida y buscar inspiración en una pequeña ciudad normanda junto al mar”especifica la sinopsis. Por encima de todo, Machond ofrece a Poelvoorde la oportunidad de añadir un nuevo ejemplar a su colección de magníficos perdedores, extravagantes fracasos y brillantes imbéciles. Un corte de pelo indescriptible, una ridícula “chaqueta de artista” con la que literalmente flota, un espíritu de inquietante seriedad: en algunos rasgos destacados, Poelvoorde mantiene su carácter de principio a fin. Es lamentable ante las mujeres como ante el arte, el mar o los problemas. Una incapacidad constante, admirablemente sostenida, ante todo y ante todos. Y aquí se encuentra en ropa interior al borde de una carretera, solo, siempre solo, o en la casa de su arquitecto tan moderna como inhabitable porque, como él, sin cimientos… Todo ello en el contexto de una crítica bastante agradable. a los callejones sin salida del arte contemporáneo radical que ya no sabe distinguir una mujer de un erizo. Llegaremos incluso a perdonar al director, que parece creer seriamente en sus palabras sobre la felicidad, haber hecho que su película se hundiera en el sentimentalismo al inventar una descendencia oculta a su héroe. Poelvoorde incluso se resiste a esto, a este ataque final de ternura estúpida y telefónica. Así van los genios de esta profesión: Raimu, Saturnin Fabre, Darry Cowl, de Funès, Jacqueline Maillan, Jean Poiret, Michel Serrault y algunos otros actores y comediantes extraordinarios que tienen en común una pura locura, un sentido innato de la mecánica que llamar risa. Mecánica que, como todos saben, es la única respuesta posible a una melancolía insuperable.
arte negro
Cuando llega el otoñopor François Ozon
Lanzado el 2 de octubre
Muy inteligente quien podría definir el universo de François Ozon con una palabra o incluso con una frase. Es en sí mismo la negación de la noción de cine de autor. Ve a buscar el vínculo entre el extravagante melodrama bajo la arenacon Cremer y Rampling, y poticheel sinuoso “boulevard” con Deneuve y Depardieu (definitivamente)… Su nueva película, Cuando llega el otoñono es una excepción a esta “regla”. Esta vez nos ofrece un drama venenoso en Borgoña. Venenoso, sí, porque en el centro de este oscuro asunto familiar, encontramos un plato de setas tóxicas. Todo comienza con una pequeña comida familiar durante la cual una hija bastante hosca disfruta de las setas que prepara su madre jubilada. Lo que sigue es una historia de la que tendremos cuidado de no revelar aquí los giros y otras sorpresas que surgen de un pasado sulfuroso. Hélène Vincent, Josiane Balasko y Ludivine Sagnier lideran un baile perfectamente organizado.
arte de antan
Los desaparecidos de Saint-Agil de Christian-Jaque
Lanzado el 23 de octubre
A Alain Delon le gustaba decir que a los 14 años se escapó de su casa familiar para intentar llegar a Estados Unidos con su mejor amigo. No habían ido más allá de Romorantin. Pero ante la presentación de tal proyecto nos decimos que el pequeño fugitivo quizás se inspiró en una película vista en Régina, el cine de su padre en Bourg-la-Reine: Los desaparecidos de Saint-Agil dirigida por Christian Jaque en 1938. Se habría dejado seducir por los tres colegiales de la pandilla “Chiche-Capon” (uno de los cuales está interpretado por Mouloudji), que sueñan con partir hacia América… Con Erich von Stroheim y Michel Simon a su lado. En cuanto al reparto, esta película es una pura maravilla que mezcla muy hábilmente el cine infantil y el thriller con un telón de fondo de dinero falso. Surge un encanto irresistible con el que pasan los años, dando una nueva prueba de que muchas de las películas de Christian-Jaque deben ser rehabilitadas definitivamente, ya que estas Desaparecido hasta un fantasma, Fanfan el tulipán, El asesinato de Papá Noel, bola de sebo y tantos otros.