Si Steven Spielberg ha sido celebrado durante años por sus innumerables éxitos como Los dientes del mar, Y el extraterrestre., Parque jurásico y todos aquellos que ya no necesitan ser presentados, algunas de sus otras películas tienen dificultades para subir al podio de sus obras más reconocidas. Sin embargo, entre ellos a veces se encuentra lo mejor de su cine, como ocurre especialmente con imperio del Sol.
Décimo largometraje de Steven Spielberg, imperio del Sol llega a su carrera entre los dos primeros Indiana Jones y pisándole los talones El color morado. Si bien hoy en día la película sigue siendo una de las menos citadas en la filmografía del director, sorprende ver cuánto recauda todas las obsesiones y temas más querido por el director.
A la vez una perfecta continuación de sus trabajos anteriores y un caldo de cultivo para los siguientes, imperio del Sol quizá sufrió por su tono ambiguo, fiel a la novela, que intenta traducir la dureza de la guerra a través de la mirada positiva e ingeniosa de un niño que se desarrolla a sí mismo. Espectacular, pero menos que un arco perdido, conmovedor, pero menos que un Y, el extraterrestrela película que lanzó la carrera de Christian Bale, de 13 años, no es el Spielberg menor que creemos que es.
1er día de escuela
apenas me gusta la guerra
Antes de que David Cronenberg hiciera su magnífico Chocar En 1996, el escritor británico JG Ballard ya había sido adaptado por primera vez al cine en 1987, y no por cualquiera. Si bien Steven Spielberg tuvo que contentarse, al principio, con producir la adaptación dirigida por David Leanel director de Doctor Zhivago abandonó la que habría sido su última película para dejarle el bebé a Spielberg, ya padre de varios grandes éxitos. No tuvo problemas para apegarse a la historia deimperio del Solesta novela principalmente autobiográfica que relata la juventud de Ballard, hijo de un burgués inglés que vive en Shanghai y hecho prisionero en un campo japonés durante la Segunda Guerra Mundial.
¿Un niño abandonado a su suerte sin sus padres? ¿Aprender sobre la vida en medio del caos donde la guerra es un telón de fondo tan terrible como fascinante? ¿Figuras paternas sustitutas y reencuentros conmovedores? Todos los ingredientes están ahí para que el fresco de Lean se vuelva spielbergiano y la transición sea indolora. Si la guerra ya había estado presente (y volverá a estarlo) en el director, esta es la primera vez que sirve como motivo de la adversidad para la búsqueda de identidad de un niño. Es el hecho de adoptar este punto de vista, siempre importante para el director jefe de Infancia, lo que da a la película ese tono tan singular.
Sin suerte
Porque si los ojos inocentes y soñadores de un niño son el soporte ideal para una historia fantástica como la deYdeInteligencia artificial IA o Buen gran gigante¿Están adaptados para reflejar los horrores de la guerra sin caer en el miserabilismo? Sin embargo, esto es lo que JG Ballard evita hacer en su novela al contar su propia historia: sin mentir sobre la situación desesperada de su personaje, sigue La perspectiva, la adaptabilidad y el pragmatismo que acompañan a la voluntad de vivir de un niño.. Por eso la película implica la violencia de la guerra a través de una lente que en sí misma no es tan violenta.
