lEl polifacético director Michel Hazanavicius, autor de las dos primeras “OSS 117”, “The Artist” y “Le Redoutable”, vuelve a cambiar de registro con “The Most Precious of Goods”, su primera película de animación. Adaptado del cuento homónimo escrito por Jean-Claude Grumberg en 2019 y parcialmente diseñado en Angulema con el equipo de 3.0 Studio, el largometraje, que narra el descubrimiento por dos leñadores polacos de un bebé judío durante la Segunda Guerra Mundial, se presentará en vista previa en el cine Jean-Eustache de Pessac el lunes 21 de octubre (1).
Siempre has probado varios géneros diferentes en el cine, espionaje, comedia, películas de guerra… ¿Por qué elegiste la animación esta vez?
Primero que nada, no era una necesidad, me lo ofrecieron. [par Patrick Sobelman, le producteur, NDLR]. Cuando me enviaron las pruebas del libro, ya se hablaba de hacer una película animada. La historia, el contexto de la película, sus temas, impusieron este formato específico. Ser director de cine de animación es un trabajo especial, tuve que aprender haciéndolo.
¿Por qué era necesario?
Jean-Claude Grumberg escribe sobre el tema desde hace sesenta años, pero por primera vez describe escenas en el interior de los campos y de los convoyes de deportados, eligiendo la forma del relato y tomando así distancia de lo que cuenta.
El cuento no es ni un documental ni una novela. Me parece lo más parecido a la poesía. En este sentido, la animación es un poco para el cine lo que la narración es para la literatura. En este espacio la representación de los campos me parece mucho más posible. Sobre todo porque ella no es el tema principal de la película, que se centra en la historia de los Justos.
“El más preciado de los bienes” fue diseñado en parte en Angulema.
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¿Qué te impulsó a hacer una película así?
Principalmente la belleza de la historia, su poder emocional. Parece simple, pero incluye temas poderosos como nunca antes había visto. Ella heroiza a las figuras del genocidio judío que son quienes salvaron a la humanidad. Los de gente normal, procedente de cualquier lugar, pero que, en un momento dado, tomó la decisión moral correcta, contra todo pronóstico. Quería resaltarlos, especialmente porque resuenan en nuestro mundo actual.
“Lo que más me interesa en el dibujo no es el producto terminado, ni mostrarlo, sino la práctica misma”
¿Es la misma manera de hacer una película?
Es muy diferente, pero, en realidad, cada película es muy diferente a las demás. Siempre dirijo primeras películas, ¡incluso si estaban “OSS 117” 1 y 2! Cada uno tiene sus propias reglas del juego y mi trabajo es encontrarlas y hacerlas entender. Hay que ser un poco despreocupado, no hacerse demasiadas preguntas, decirse a sí mismo para empezar… En cuanto a los problemas, los solucionaremos más adelante. “La más preciosa de las mercancías” es ciertamente muy diferente en su forma, en su técnica, pero lo que más importa es el deseo de ver la película existir.
Has realizado los dibujos de preproducción, ¿qué representan para ti?
Mi práctica de dibujo fue más bien personal, estudié en una escuela de arte, pero en realidad no hicimos nada, ¡parecía más un manicomio que una academia de bellas artes!
¿Haces alguno en forma de cómic?
¡Ay no, nunca! Lo que más me interesa del dibujo no es el producto terminado, ni mostrarlo, sino la práctica en sí, que equiparo más con la meditación. Durante mucho tiempo no los guardé. Desde hace varios años, Bérénice [Bejo, sa femme, NDLR] Me pidió que me los quedara, vamos a hacer una pequeña exposición con motivo del estreno de la película, pero ese nunca fue el objetivo.
La película tuvo un periodo de producción bastante largo, detenido durante el periodo de Covid-19. Mientras tanto, fuiste a filmar “¡Corte!” » con Romain Duris. ¿Este período de inactividad te hizo querer volver a hacerlo?
En cualquier caso, ¡me hizo bien! Estaba muy emocionado de hacer una comedia, trabajar con actores, trabajar en la energía y luego regresar fresco para hacer esta.
¿Era obvia la voz de Jean-Louis Trintignant, fallecido en 2022?
No tenía dudas sobre esta elección de Jean-Louis Trintignant. Básicamente, es un texto escrito por un anciano que ha experimentado mucho. Era obvio elegir un actor con voz de anciano y Jean-Louis Trintignant tiene una, si no la más bella, voz del cine francés. Una frase reconocible entre miles, la de un gran actor, de alguien que ha vivido mucho. Ahora mismo, cuando veo una vista previa de la película y la gente escucha su voz en la habitación, es casi como si hubiera un fantasma en la habitación. Como una voz de ultratumba, dando un eco aún más particular a la película.
(1) Preestreno en el cine Jean-Eustache de Pessac el lunes 21 de octubre a las 18.30 horas en presencia del director.
