Todo empezó en 2019 con Bromista de Todd Philipps por la que Joaquin Phoenix y la música de Hildur Guðnadóttir fueron ganadores del Oscar. Cinco años después y más de mil millones de dólares en taquilla internacional, el payaso trágico regresa para Locura para dos donde conoce a Harley Quinn interpretada por Lady Gaga.
Esperábamos un romance macabro al estilo de Bonnie y Clyde revisitado al estilo de un cómic con números musicales. Todd Philips baraja las cartas como lo hizo en la primera película. Llegamos a su universo negro azabache que haría de caballero oscuro El colorido mundo de Christopher Nolan mi pequeño pony.
Y ahora, la secuela.
Locura para dos comienza donde termina Bromista. Este último está internado en Arkham Asylum, donde a diario se practican malos tratos y burlas crueles. Lo suficiente como para hacerle perder las ganas de reír hasta el día en que conoce a otro paciente, fanático de su “trabajo” y tan mordido como él. Sabemos de inmediato que, entre estos dos, el romance no va a ser fácil pero estamos muy por debajo de lo que la película tiene para ofrecerles desde el punto de vista de los amores frustrados.
Locura para dos o locura sola
Allí, donde la primera película destacó a los abandonados de una sociedad enferma, Joker: Locura para dos evoca la enfermedad mental de un hombre encerrado del que nunca sabemos realmente si no se está inventando a este compañero para escapar de su destino (una pista: está en problemas). Los números musicales, ocurridos de forma sorprendente y a veces francamente artificial, refuerzan este sentimiento. Son muy hermosos, siniestros como se desea. Hay que reconocer que destacan más la actuación de Lady Gaga, una lograda mezcla de encanto venenoso y franqueza amorosa, que la de Joaquin Phoenix. La inquietud es una fuerza impulsora detrás de su personaje de comediante que se ha vuelto brutal porque no es amado.
Fénix contra Gaga
El dúo no recibe el mismo trato en una película donde tenemos la impresión de que cada uno desempeña su papel en solitario. Nos hubiera gustado ver el personaje de Harley mejor desarrollado fuera de las secuencias de canto y baile. El énfasis está en el Joker cuya profunda desesperación y estallidos de felicidad están en el centro de la trama mucho más que los de su compañero. Locura para dos sufre este desequilibrio. Especialmente durante las largas escenas de juicio, donde el espectador se siente casi tan prisionero como el héroe. Sorpresa: las aventuras del Joker y su novia no los llevan a cometer el mal en la ciudad. Permanecen asfixiados en el huevo del hospital, del asilo o de la prisión.
Entre gris oscuro y negro oscuro
A quien no le gusten las molestias y la depresión en la pantalla grande corre el riesgo de resistirse a todo el asunto o incluso de aburrirse. Pero tenemos que admitir que la apuesta de Todd Philips es descarada al aportar un tono personal y radical a una producción de Hollywood que tiene las rodillas débiles. Atreverse a hacer una superproducción 100% depresiva merece respeto. No esperábamos eso y es una buena noticia.
