Partido de París. El realismo de la película es asombroso. ¿Cómo lo hiciste?Jacques Malaterre. Cuando se hacen docudramas, no hay nada más desafiante que una película sobre la prehistoria. Si te equivocas con el maquillaje, los efectos especiales y, sobre todo, las actuaciones, estás cometiendo el error del siglo. Es una toma de riesgos total. Normalmente toda la información llega a través de los diálogos y la configuración. Aquí, el espectador escucha un lenguaje prehistórico que no comprende. Entonces, los actores tienen que volverse prehistóricos. Pero no tienen modelo. Para ello, entrenaron durante tres meses antes del rodaje. Comieron ratas, gusanos vivos, corazones crudos y saltamontes vivos. Caminaron descalzos. No quería hacer trampa, así que hice lo mismo. Fue extremadamente difícil. Y por eso también hay tan pocas películas sobre hombres prehistóricos en el mundo. Hay uno cada diez años y normalmente soy yo quien lo hace.
¿Cómo imaginabas los idiomas hablados?
Teníamos dos soluciones. O bebíamos una botella de vodka y deliramos con Yves Coppens y sus colegas científicos, o intentábamos acercarnos más a la verdad. Bueno, elegimos la segunda opción. Para ello, observamos atentamente al mono. Cuando se puso de pie, su laringe y su paladar se desarrollaron y el grito animal evolucionó en sonido, en sílabas. Luego nos interesamos por los dialectos zulú y chino. Luego imaginamos un léxico basado en todo eso.
Jacques Malaterre, Meng Lin Gong y Victor Robert, en el Festival Francófono de Angulema.
Niviere David/ABACAPRESS.COM / © Niviere David/ABACAPRESS.COM
¿Por qué te centraste en China?
El resto después de este anuncio.
Hicimos “La Odisea de las especies” en África, “Homo sapiens” en Europa y luego “El rito del hombre” en Medio Oriente. Naturalmente, nos dirigimos a Asia, porque alberga una Prehistoria muy poco conocida. Y para el director que soy, es un patio de recreo fabuloso. Pasas de bosques tropicales a grandes estepas y llanuras heladas. Existían animales prehistóricos endémicos, como el gigantopithecus o el estegodon. Es un territorio rico en lecciones sobre la fragilidad de la especie humana. En 100.000 años, nada menos que siete especies humanas han ocupado este continente.
Un homenaje cinematográfico a Yves Coppens
¿Qué descubrimiento científico ilustrado en la película te llamó la atención?
Durante mucho tiempo se ha atribuido el arte al Homo sapiens, aunque el Homo erectus fue artista antes que él. En las orillas del río Solo en Java, Indonesia, los paleontólogos descubrieron una concha con líneas talladas. Constituye la representación geométrica más antigua conocida hasta la fecha. Las nuevas tecnologías han arrojado mucha luz sobre lo que ha moldeado nuestra alma. Hace cuarenta años, el hombre prehistórico era considerado peludo y estúpido. Pero si ese fuera el caso, nunca habría podido evolucionar dos millones de años en la naturaleza.
¿Cómo imaginaste la historia y todos los detalles que ayudan a contarla? (Escarificaciones, vestimentas, ritos, comportamientos, etc.)
Trabajé con Yves Coppens y Antoine Balzeau. Este último, paleontólogo del Museo del Hombre, comprobó muchas cosas en cuanto al 3D, al vestuario y a la historia. Para las escenas de caza utilizamos animales falsos ultrarrealistas, como una foca, que me costaron 15.000 euros. Lamentablemente Yves murió durante el rodaje. Era un amigo, uno de verdad. Él siempre me decía: “¡Te tomo la mano con conocimiento pero luego te suelto!” Pero estaba en mal estado y nunca pudo recuperarse.
Al final de la película, Nicolas Duvauchelle, que hace la voz en off, se pregunta sobre el futuro de la humanidad. ¿Tiene usted una respuesta a esta pregunta?
Yo creo en el hombre. Pero lo veo volverse pretencioso, introspectivo y egoísta. Esto me asusta. Por eso me encantó esta experiencia en China. Redescubrí el sentido de lo colectivo. No quiero dejar de creer en ello. Los paleontólogos nos dicen que el homo sapiens también desaparecerá y que nacerá otra especie. Una cosa es segura: si seguimos actuando estúpidamente, nuestra extinción se acelerará mucho más rápido de lo que creemos.
El cartel de la película.
©DR
