Franz Ferdinand hizo la transición con gracia al acto de legado. El hecho de que fueran una banda retro desde el principio, intoxicados por el baile new wave y el optimismo del pop británico, seguramente ayudó. Ahora en su tercera década, el quinteto de Glasgow lanzó un álbum de grandes éxitos en 2022, pero resistió el atractivo de la gira del vigésimo aniversario el año pasado cuando el debut indeleble de 2004 alcanzó ese hito, priorizando el material nuevo en las listas de canciones. Nunca han lanzado un álbum irremediablemente malo, nunca han perseguido tendencias o cambios de marca vacíos, incluso si en los últimos años su producción de estudio se ha reducido a un mínimo.
Eso también es una ventaja del estatus de legado: no es necesario lanzar un álbum cada dos años. Estos escoceses no tienen prisa: el tiempo transcurrido desde su quinto álbum, el alegre y color disco de 2018 Siempre ascendentees más larga que la Gran Guerra provocada por el asesinato del Archiduque. Ahora, por fin, llega un nuevo álbum que suena… muy parecido a Siempre ascendente.
Alegres e imperturbablemente optimistas, estas melodías evocan la arrogancia clásica y el humor suave de los primeros discos de Franz Ferdinand, pero poco de la euforia punk. Alex Kapranos es mayor y más sabio: “¿Alguna vez tuviste la sensación de que algo se estaba deshaciendo?” canta mientras “Audacious” arranca con un tono agradablemente agitado, aún logrando reunir algo de optimismo antiderrotista para el pop del coro al estilo McCartney (“No dejes de sentirte audaz/No hay nadie que nos salve/Así que continúa ”). “Build It Up”, una de varias canciones coescritas por el teclista Julian Corrie, es funky y ligera, con un estribillo que tiene suficiente impulso para los escenarios de festivales.
Un concepto vago da El miedo humano alguna forma y propósito. Kapranos lo describe como “un montón de canciones que buscan la emoción de ser humano a través de los miedos”. No es que haya mucha revelación aquí; Al igual que sus antepasados del britpop, Kapranos se especializa en bocetos de personajes y viñetas sardónicas. En “The Doctor”, interpreta descaradamente a un paciente de hospital que se niega a regresar a casa: “Tengo enfermeras con las que puedo hablar y termómetros que sostener”. “Bar Lonely” ofrece viñetas de un bar triste donde “todos aquí están solos, como tú”, aunque aplauden y hacen ganchos. bah-bah-bah-bahMantenlo ligero.
Aún así, para un álbum aparentemente inspirado por el terror y la emoción, El miedo humano va bastante seguro. Las canciones son amables y tranquilas, con muchos ganchos pero pocos grandes cambios; no hay mucho que provoque un shock de adrenalina. Sólo en “The Birds”, una bola curva puntiaguda y post-punk de un cerrador, la banda se asusta y genera cierta ansiedad real. De lo contrario, cuando Franz Ferdinand se sale de su zona de confort, los resultados son vergonzosos (el fallo de electroclash “Hooked”, equipado con un drop EDM) o casi lo suficientemente extraños como para entretener (la curiosidad inspirada en el klezmer “Black Eyes”).
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