En Oh, CanadáPaul Schrader deconstruye con pequeños e incisivos toques el concepto de “el hombre detrás del artista”. A la vez elegíaca y lúcida, la película tiene como protagonista a un documentalista moribundo que hace balance del final de su vida… delante de la cámara de sus antiguos alumnos. Su nombre es Leonard Fife y es una figura emblemática de la izquierda. Sin embargo, su reputación se basa en una mentira, como confiesa en primer plano. Presentado en competición oficial en Cannes, Oh, Canadá marca el reencuentro entre Schrader y Richard Gere, estrella de su éxito de 1980, Gigoló americano (El gigoló americano).
La película está basada en la penúltima novela de Russell Banks, un autor cuya obra Paul Schrader ya había visitado al notable Aflicciónen 1997. En lo que se destaca como una de las excelentes cosechas tardías del director, Richard Gere ofrece una actuación que es a la vez conmovedora y fascinante: fácilmente una de las mejores de su larga carrera.
Hay que decir que Schrader, básicamente un inmenso guionista (Taxista / Taxista ; Toro furioso / Como un toro salvaje), lo mima a la hora de dividir.
Lleno de contradicciones (un ídolo de izquierda que vive en una mansión), Leonard es un hombre en fuga: en fuga de sus vidas pasadas, en fuga de sí mismo… Según la historia oficial, una vez emigró clandestinamente a Canadá para no ir a pelear a Vietnam. Un hombre de convicciones. En realidad ?
Sin embargo, mucho antes de este episodio, Leonard ya estaba huyendo… ¿pero quién? Qué ?
Construida íntegramente a partir de flashbacks y recuerdos fragmentarios, la estructura ve emerger al anciano protagonista (Gere) en sus reminiscencias, observando con indiferencia al joven que era (Jacob Elordi). A veces, este Leonard del presente reemplaza por completo al del pasado: una forma de Paul Schrader de mostrar que Leonard está huyendo, precisa y literalmente, a sus recuerdos.
Sólo al final Leonard dejará de esconderse y enfrentará este engaño que una vez transformó su existencia en un gran engaño.
Completamente solo
Paradójicamente, mientras Leonard se propone desacreditar su propio mito, algunos se niegan a hacerlo: nos preocupamos por nuestros héroes, incluso si resulta que no son nada heroicos. Alegando que Leonard tal vez ya no tenga todas sus facultades, Emma (Uma Thurman), su tercera esposa (la película se cuida de especificar), preferiría enviar a los documentalistas a casa. Pero Leonard insiste: dirá la verdad, por primera vez, por última vez.
Respecto a este tercer matrimonio: el temperamento volátil de Leonard se establece durante varios escena retrospectivacomo el que le muestra teniendo un romance con la pareja de su mejor amigo (la película se encarga de especificarlo, Bis), esposa interpretada nuevamente por Uma Thurman. Décadas más tarde, ¿Leonard se enamoró de Emma por su parecido con su ex amante? Ésta es una de las muchas consideraciones secundarias que plantea la densa trama.
Sea como fuere, ante la cámara que ha venido a inmortalizar sus confidencias, Leonard está completamente solo. Esto, como la mayoría de sus predecesores en Paul Schrader, para quienes el hombre encerrado en la soledad es más que una figura recurrente, sino una marca registrada, como nos confió el principal interesado en una entrevista.
Sabiendo que nunca estamos tan solos como ante la muerte, Oh, Canadá quizás constituya la obra final del único hombre “schraderiano”.
Mirada penetrante
Una cosa es segura: a diferencia de su antihéroe moribundo, Paul Schrader muestra una gozosa “salud cinematográfica” a sus 78 años. Esto, después de casi sucumbir al COVID justo antes de abordar Oh, Canadárodada a toda prisa y con un presupuesto ínfimo, de nuevo, dixito el cineasta.
Fusionando su audacia formal de los años 1980 (gente gato / el felino ; Mishima: una vida en cuatro capítulos ; El consuelo de los extraños / Extraña seducción) al despojo “bressioniano” de sus películas más recientes (Primera reformada / Diálogo con Dios ; El contador de cartas ; Maestro jardinero), Schrader asigna además a cada época o estrato de memoria su propia relación de imagen (1,33:1, 2,39:1…) y su propia paleta cromática. Para que, en los serpenteantes memoriales de Leonard, nunca estemos perdidos.
No todo funciona a la perfección, como el repentino y momentáneo cambio de enfoque hacia el hijo de Leonard. Nota: la presencia de la quebequense Caroline Dhavernas, modesta y tanto más precisa en el papel de enfermera de Leonard.
Aquí y allá Schrader cita a sus maestros. Además de Bresson, vemos a Dreyer, Welles (ah, ese plano y ese susurro, al final)… Los cinéfilos tienen mucho que entretenerse. Y así, con una mirada penetrante, pero no exenta de empatía, Schrader expone a un gran artista detrás del cual se esconde un hombre muy pequeño.
Para ver en vídeo
Related News :