Para celebrar su 1.150 aniversario, la Monnaie de Paris lanzó en 2014 la colección “Excellence à la française”, en homenaje a las principales instituciones y casas francesas (Louvre, Dior, etc.). A pocas semanas de la reapertura de Notre-Dame de París, la institución parisina presenta hoy una nueva colección de siete piezas con la imagen de la catedral. La más prestigiosa, la moneda de oro de un kilo, tiene la forma de una ventana gótica. La fachada de la catedral y un rosetón decoran su anverso (el anverso), mientras que la nave reconstruida y su marco se despliegan en el reverso de la moneda. Desde el grabado hasta el llamativo, pasando por el delicado esmaltado del rosetón, siga el proceso de creación de esta pieza excepcional en los talleres de la Monnaie de Paris.
El último taller monetario en Francia
Creada en 864 bajo Carlos II, la Casa de la Moneda de París está instalada a lo largo del Sena, en el Quai de Conti, en el VI distrito de París, desde 1775. Es el último taller que queda de la antigua red monetaria francesa. Si su sede de Pessac, en Gironda, acuña monedas actuales, el sitio histórico del Quai de Conti se dedica a la fabricación de monedas de colección.
Las siete monedas de la colección dedicada a Notre-Dame de Paris © Monnaie de Paris
Allí trabajan trescientos cincuenta artesanos, repartidos en unos quince talleres. Entre ellos, el taller de grabado donde se diseñan los modelos y piezas preparatorias de cada nueva colección, y el taller de acuñadores, donde se acuñan las monedas. Las más prestigiosas, como las medallas o las monedas de “kilos de oro”, se envían luego al taller de esmaltado.
La moneda de oro de un kilo se presenta en una caja de madera que rinde homenaje al marco de Notre-Dame de París © Monnaie de Paris
La colección “Excelencia Francesa”
Desde 2014, Monnaie de Paris produce cada año una colección de excelencia, en asociación con una institución o una casa de prestigio. Incluye monedas de diversos metales (oro, plata, cobre) y una moneda de oro que pesa uno o, a veces, dos kilos, vendida a los coleccionistas. Este año, la catedral de Notre-Dame de París está en el punto de mira por su reapertura prevista para el 8 de diciembre. Para crear los modelos, los artesanos de la Monnaie de Paris y los de Notre-Dame consultaron extensamente.
La moneda de oro de un kilo, la moneda más excepcional de la colección de Notre-Dame © Guillaume de Roquemaurel
En el taller de grabado
La fase de creación comienza en el taller de grabado. Allí trabajan nueve grabadores, todos formados en escuelas de prestigio como la escuela Boulle, la escuela Estienne o la Escuela de Bellas Artes. Un grabador de la Monnaie de París tarda unos diez años en dominar todos los conocimientos de la profesión: dibujo, modelado, grabado, vaciado y reverso del acero, software informático y herramientas de producción con control digital.
La matriz siendo grabada © Monnaie de Paris
El grabador ofrece primero un modelo en forma de dibujo. Una vez validado, se utiliza para realizar un boceto del primer volumen, utilizando plastilina, una arcilla para modelar. A continuación, se utiliza este último para crear un yeso negativo, que será reelaborado. Cuando el modelo está completo, se moldea un yeso positivo a partir del negativo. “Un modelo tiene éxito cuando hay concordancia entre el volumen y el diseño. La dificultad de nuestro trabajo es tener que crear atajos para dar la ilusión de profundidad” subraya Yves Sampo, maestro grabador-medallista responsable del taller.
La matriz grabada que se utilizará para acuñar las monedas © Monnaie de Paris
Una moneda con una forma original
Para la colección Notre-Dame de París, la elección de la forma que se le daría a la pieza “kilo de oro” se hizo en consulta con los carpinteros de la obra de la catedral, con quienes se reunieron los grabadores. Se optó por una forma de parteluz, una ventana típica de la arquitectura gótica, que permitía mostrar en el anverso la fachada de Notre-Dame y su rosetón de colores, y en el otro lado el interior de la catedral y reconstruir el marco. .
Los lados, cortados con láser y pulidos, antes de ser acuñados © Monnaie de Paris
Cuando la forma del grabado está lista, la matriz se envía al taller donde se ensamblan las máquinas utilizadas para el estampado. El metal, cortado con láser y pulido en forma de pared lateral, se coloca en una férula y se golpea. Es un trabajo muy detallado en el que hay que tomarse su tiempo para que todo quede perfecto. Luego, para colorear el rosetón de la catedral, las piezas de oro “kilo gold” se envían al taller de esmaltado.
El costado se coloca dentro de un caparazón antes de ser golpeado por una máquina que ejerce una fuerza de unas setecientas toneladas © Monnaie de Paris
Obtener el esmalte más transparente posible
Aplicar el esmalte, un polvo cristalino coloreado con óxidos metálicos, representó un desafío para el taller. El objetivo era encontrar un “bulto” equilibrado y mantener la transparencia de los colores para que aparecieran los patrones cincelados. Para obtener el esmalte más transparente posible, los colores se muelen, se refinan al máximo y luego se lavan, es decir, se limpian con agua desmineralizada hasta que el agua de enjuague sea completamente transparente.
Para la creación de esta pieza se utilizaron varias habilidades, por ejemplo el esmaltado para colorear el rosetón © Monnaie de Paris
Luego se coloca el esmalte húmedo sobre la pieza y se seca varias horas antes de introducirlo en el horno, la parte más compleja del trabajo. Todo se hace en el horno, el esmalte es caprichoso y el horno siempre tiene la última palabra; lo importante es obtener un rosetón de colores transparentes y un “bulto” perfectamente homogéneo en toda la pieza. El horno se calienta entre 750 y 900 grados, el tiempo de cocción es muy rápido – entre 3 y 4 minutos – y la cocción se realiza bajo la mirada del esmaltador.
El rosetón esmaltado que revela los motivos grabados a través de la transparencia © Monnaie de Paris
“Notre-Dame representa para nosotros un símbolo fuerte, una culminación de renovación y renovación después de esta tragedia. Ponemos todo nuestro corazón en ello. » resume Catherine Vérin, joyera esmaltadora. El resultado lo atestigua: la pieza es luminosa, fina, precisa y rinde perfecto homenaje a la nueva catedral restaurada.
Hoy en día, las artesanías centenarias se están volviendo profesiones raras !
“Connaissance des Arts” defiende desde hace diez años estos oficios, a menudo poco conocidos, en la encrucijada de la mano y la menteartes y oficios y creación.
Hoy se hace necesario movilizarse para que los artesanos sean conocido como verdaderos creadores y que se implementan los medios necesarios para la transmisión y perpetuación de sus conocimientos.
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