A la izquierda de la habitación segura, un fresco de materiales eco-responsables… En la sede histórica del banco LCL, a dos pasos de la ópera Garnier de París, se inauguró el jueves 7 de noviembre la muestra Artesanos de Excelencia. , bajo los techos de cristal del impresionante Hôtel desItaliens, catalogado como monumento histórico. Imaginado por Miguel Duterrier, fundador de la revista digital “ Firmas singulares » e Isabelle de Lasteyrie, fundadora de la agencia Isabelle, reúne más de 40 talleres excepcionales, maestros en el arte de sublimar y reinventar materiales: mosaico, bordado, papel, vidrio, metal, pluma, mármol… Isabelle de Lasteyrie presenta este nuevo salón, pensado para los profesionales del sector de la decoración, pero que también encandilará a los curiosos.
Connaissance des Arts: ¿Cómo nació la idea de este nuevo espectáculo?
Isabelle de Lasteyrie : Soy agente de varios de los artesanos presentes en esta feria, que buscaban un nuevo tipo de formato, centrado en la arquitectura de interiores, para que los arquitectos puedan proyectarse en relación a un material y sus variaciones. Sin embargo, la revista “AD” creó la exposición “AD Matières d’art” en 2021, es un concepto que tuvo mucho éxito, tanto entre expositores como entre visitantes. Esperábamos que alguien lo recogiera, pero eso no sucedió. Por eso, encuestamos a los artesanos que conocíamos y nos animaron a relanzar este tipo de espectáculos, porque carecen de un formato breve, de nicho, en el corazón de París, pero también de alto nivel e innovador.
El pasillo central alberga una selección de luminarias, piezas únicas o pequeñas series, diseñadas por Anne-Sophie Pailleret © About You and Co
¿Cómo están diseñados los stands?
Cada artesano presenta una obra en forma de panel de pared de gran formato y, junto a ella, una biblioteca de materiales, en forma de pequeños paneles. La idea inicial es que este panel principal permita al taller expresarse, particularmente de una manera más artística, para abrir nuevas vías. Por tanto, el objetivo es también sorprender, ir un poco más allá de lo que el taller suele hacer, con esta dimensión más artística. El panel presentado por el taller Pictet, por ejemplo, es inesperado, es una creación original.
Los paneles presentados por el taller Pictet, especialista en el trabajo del vidrio (grabado, arenado, cincelado, etc.) © Connaissance des Arts / Hortense Albisson
¿Cuáles son las novedades en relación con el concepto de “AD Matières d’art”?
Queríamos añadir una galería de luminarias porque nos pareció muy importante establecer el vínculo entre material y luz. Confiamos la realización de este proceso a la decoradora Anne-Sophie Pailleret, que siempre crea atmósferas muy cálidas. El recorrido termina en una espectacular rotonda, con un fresco de materiales eco-responsables imaginado y diseñado por el diseñador Frédéric Imbert. Queríamos llevar a los visitantes a través de este proceso mostrándoles que es posible tener hermosos acabados con otro tipo de materiales. ¡Sólo porque sea eco-responsable no significa que no sea estéticamente agradable! Por ejemplo, tienes pátinas que son vegetales, lo que te permite no utilizar ácido sobre el metal.
El fresco eco-responsable presenta materiales creados, de izquierda a derecha, por el taller Bernet (arte textil), Sara Ranieri, fundadora del Proyecto Terrae (decoraciones murales de arcilla, arena y materiales naturales), el taller Steaven de Richard (objetos y decoraciones en acero, bronce, latón…o aquí, zinc), Malouinières (fábrica de colores) © Connaissance des Arts / Hortense Albisson
¿Qué tipo de visitante esperas?
Nuestro público objetivo son arquitectos de interiores, diseñadores, galerías, hoteles, viviendas de lujo, etc.
¿Y los individuos?
Elegimos abrir la exposición a todo el mundo porque pensamos que era importante que las personas pudieran venir y verlo por sí mismos. Pueden venir con su arquitecto, quien les sugerirá posibles aplicaciones para el diseño de interiores. O elegirán ellos mismos los materiales y luego los presentarán a su arquitecto.
El taller de François Pouenat, especializado en herrería desde hace 5 generaciones, presenta materiales creados a partir de técnicas antiguas, desarrollados con la agencia Ombre © Stéphane Ruchaud x Ombre
¿Qué tiene de especial una muestra que reúne a artesanos?
Les encanta hablar de su trabajo, siempre tienen multitud de ideas y luego ofrecen productos a medida. Entonces el arquitecto se apropiará de un acabado y les pedirá que lo rechacen. En este sentido, cada vez, es un desafío. Y todos los artesanos aquí presentes quieren retomarlo, no quieren hacer nunca lo mismo dos veces.
La extraordinaria marquetería del Atelier Beyssac, realizada con especies de madera y materiales naturales © Marianne Louge
¿Hay apoyo a los artesanos?
Queríamos ayudar a los artesanos antes y después de la feria. Contamos con varios socios, como el Instituto del Conocimiento Francés, Bpifrance, De l’or dans mains, Artisans d’Avenir, que vendrán a presentar su programa de apoyo a los expositores. Ya les han seguido varios talleres, por lo que también podrán compartir su experiencia. También teníamos la idea de exponer un tríptico de jóvenes, queríamos resaltar la creación joven. Para que pudieran participar, les ofrecimos un formato ligeramente diferente, con condiciones económicas adaptadas.
Isabelle de Lasteyrie, fundadora de la agencia Isabelle que selecciona conocimientos innovadores y únicos desde 2006, cofundadora con Miguel Duterrier del salón “Artisans d’excellence” © Marion Saupin
¿Cómo fueron seleccionados los expositores?
Tuvimos la oportunidad de reunir a artesanos que exponen muy poco: el ebanista Laurent Passe por ejemplo, o los escultores EL Duendes locos. Por otro lado, nos hemos asegurado de que no haya demasiados artesanos con la misma especialidad, para que exista una gran diversidad de conocimientos.
Les Farfelus Farfadets crean escultores de papel maché a 4 manos, como bajorrelieves o paneles decorativos © Les Farfelus Farfadets
¿Cómo elegiste el lugar para el espectáculo?
Descubrí este lugar cuando entré un día por casualidad. Pero eso es exactamente lo que necesitábamos, es a la vez majestuoso y sobrio. Porque no podemos exponer paneles decorativos que pueden ser muy resistentes, con molduras, dorados… El banco LCL abrió hace muy poco las puertas de su sede histórica para acoger eventos, somos la primera feria de esta magnitud.
Lámpara de la colección “Totem”, diseñada por Marie-Victoire Winckler, de vidrio soplado texturado, decorada con cerámica removible © Marie-Victoire Winckler
“Excelente Muestra de Artesanos”
Hotel italiano
19, bulevar de los italianos, 75002 París
Hasta el 9 de noviembre
Entrevista Xavier Lemoine: Revista Firmas Singulières
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