Muerte de Louis Cane, artista epicúreo y miembro fundador de una de las últimas vanguardias francesas

« fue un “verdadero pintor” ! ¡Un gran pintor! » La galería Ceysson & Bénétière anunció a través de una publicación en Instagram la muerte del artista Louis Cane el 3 de noviembre, a la edad de 80 años. Miembro fundador del movimiento francés Soportes/Superficies a finales de los años 1960, continuó su investigación plástica, navegando libremente entre la abstracción y la figuración, de la pintura a la escultura, revisitando los grandes clásicos de la historia del arte. En 2020, el artista nos abrió las puertas de sus talleres.

Pintor, escultor y ebanista

“Es la casa de un artista, pero sobre todo una casa de familia. “, aclaró inmediatamente la esposa de Louis Cane, que nos recibió esta mañana de verano en el jardín de su gran villa, con vistas al puerto de Villefranche-sur-Mer. El matrimonio había adquirido esta propiedad hacía 12 años, para instalarse allí durante el verano. Nicole Cane también es artista. Sus esculturas de animales, cabras, ovejas y otros gansos, animan la terraza y el entorno de la piscina. Relajado y cálido, observando atentamente a sus nietos, el dueño de la casa se unió a nosotros. En pantalones cortos y camiseta, con las manos blanqueadas por el yeso, salió de su doble taller, que había construido cerca de la residencia principal.

El sótano está dedicado a la ebanistería –diseña muebles en chapa de madera preciosa, elaborados a partir de paneles de laca china del siglo XVIII– y la planta baja a la escultura. Es aquí donde el artista da origen a multitud de personajes, esencialmente femeninos, figuras danzantes filiformes o robustas. Meninasdisponible en bronce o pasta de vidrio. Nunca hace dibujos preparatorios y trabaja directamente en volumen. Aunque estas creaciones tridimensionales ocupan gran parte de su tiempo, Louis Cane sigue siendo pintor. Tiene otros dos talleres íntegramente dedicados a esta actividad. Uno está situado a pocos kilómetros, en Beaulieu-sur-Mer, su ciudad natal, y el otro en París, en el Xmi municipio, donde trabaja el resto del año.

El cuadro en cuestión

El artista se instaló en la capital en 1965. Comenzó entonces su carrera, cuyo primer período estuvo marcado por la aventura del grupo Supports/Surfaces, iniciado por el pintor Vincent Bioulès. Tras una exposición en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París en 1969, este movimiento informal reunió, hasta 1972, a personalidades como Claude Viallat, Noël Dolla, Bernard Pagès, Pierre Buraglio, Daniel Dezeuze, Marc Devade y Patrick Saytour. ¿Qué tienen en común? Cuestiona la imagen, evacua el tema para centrarte en sus componentes elementales.

« La pintura es un hecho en sí misma y es en su terreno donde debemos plantear los problemas. No se trata ni de una vuelta a las fuentes, ni de la búsqueda de una pureza original, sino del simple desnudo de los elementos pictóricos que constituyen el hecho pictórico. De ahí la neutralidad de las obras presentadas, su ausencia de lirismo y profundidad expresiva. », pudimos leer en 1969 en el texto – cofirmado por Louis Cane – del catálogo de la exposición “La Peinture en Question”, organizada en el Museo de Le Havre.

El hombre tenía buenos recuerdos de esta época. Algunos de sus camaradas, como Bernard Pagès y Noël Dolla, vivían cerca de Niza. Se cruzaba con ellos de vez en cuando. Pero Louis Cane prefirió vivir el presente. A lo largo de los años y de las exposiciones organizadas en París, Madrid, Nueva York, Colonia y Estocolmo, su arte ha seguido evolucionando, entre la pintura y la escultura, la abstracción y la figuración. Sus principales preocupaciones siguieron siendo las mismas: el material, el color, la repetición del patrón. Pero había diversificado las técnicas y los enfoques.

“La desnudez femenina es una maravilla”

« Por el momento estoy muy interesado en el patrón de la cabeza. », afirmó mientras manipulaba un rostro femenino en yeso. Sentado en su taburete, en este taller abierto al jardín en terrazas donde dos tortugas se mueven silenciosamente, da los últimos retoques a un desnudo de tamaño natural, en el que trabaja desde hace dos años. “ Es Eva quien se presenta al mundo, de la manera más frontal, con una leve sonrisa. La desnudez femenina es una maravilla, no hay nada más bello… », añade con mirada pícara.

De un clasicismo asombroso, esta obra fue una de las piezas clave de su exposición ofrecida en la galería Ceysson & Bénétière, en París, del 29 de octubre al 12 de diciembre de 2020. Louis Cane también presentó un conjunto de pinturas, recientes o más antiguas, entre ellas varias grande Resinas. « Se trata de obras cuya estructura es una rejilla de acero inoxidable, muy fina y casi invisible, sobre la que vierto resina, esparcida con una espátula. Estas pinturas juegan con la materia y los efectos de transparencia, hay algo gustativo bajo los colores picantes. ¡Como un placer! », dijo antes de proponer ir a Beaulieu-sur-Mer, para descubrir más ampliamente su producción pictórica. La visita tuvo lugar a media tarde. Tiempo para que el artista tome una siesta y unos largos de piscina.

3 obras clave de Louis Cane

Jugando con la historia del arte

Al entrar a este otro taller, la visión fue espectacular. Allí se guardaban cientos de pinturas de todas las épocas, cuadro por cuadro, cuidadosamente alineadas y clasificadas. Allí se encontraba el trabajo de toda una vida, creaciones de la época Soportes/Superficies (Cortar lienzos, Lienzos estampados, papeles pegados…), hasta las pinturas figurativas más recientes (paisajes, retratos, dúos o tríos de bañistas voluntariamente eróticos…), pasando por la ArcosEL Inundaciones o el Crucifixiones de los años 80, sin olvidar las pinturas sobre telas antiguas, y las inmensas lirios de agua de los años 90, inspirada en Claude Monet, apoyada contra una larga pared blanca. En la energía del gesto y el brillo de una paleta dominada por sinfonías de azul, verde, rosa y amarillo, estas composiciones recuerdan el universo abstracto de la pintora estadounidense Joan Mitchell.

« Para mí la pintura es un juego y la historia del arte un motivo. », precisó. Louis Cane se inspiró felizmente en el trabajo de quienes le precedieron. Una forma de rendir homenaje a los maestros que admira, profanándolos al mismo tiempo. Se apoderó así de un bodegón de Édouard Manet, un ramo de flores que reinterpretó y multiplicó sobre el lienzo, a la manera de las serigrafías de Andy Warhol. En otra parte, un paisaje provenzal evoca a Paul Cézanne, y un retrato de un cardenal remite inmediatamente al Papa de Francis Bacon, inspirado a su vez en un cuadro de Diego Velázquez.

El taller de Beaulieu-sur-Mer sirvió ciertamente de reserva, pero sobre todo fue un lugar vivo y creativo. Así lo demostraron en 2020 varias obras en proceso y una mesa llena de botes de pintura, paletas, trapos y pinceles. Para Louis Cane pintar era sinónimo de placer. “ Tengo muchos proyectos y trabajo todo el tiempo.continúa. Tengo la suerte de poder vivir la vida de un artista y eso me hace feliz. Entonces, ¿qué más te gustaría que hiciera? »
Rápidamente… 2/3 de cada uno, Louis Cane 1966-2016, Galerie Bernard Ceysson