Un ramo de esplendores en el Palacio Garnier

En un programa producido por José Martínez, director de la Escuela de Danza de la Ópera de París, los coreógrafos William Forsythe, Johan Inger y My’Kal Stromile ofrecen pequeñas piezas suntuosamente escritas con impresionantes partituras musicales. Los bailarines del cuerpo de ballet despliegan su técnica única, moviéndose de manera virtuosa en un mosaico de géneros, entre la tradición clásica y la modernidad. Para saborear con urgencia.

Forsythe esplendor

No hace falta presentarles a William Forsythe, el coreógrafo estadounidense vivo más apreciado en Europa. Desde los años 80, este impresionante artista ha seguido viajando entre Nueva York, Londres, Frankfurt y París. Fue en 2016, en la Ópera de París, que se creó Blake trabaja Iun suntuoso ballet en forma de inmersión total en la hipnótica música de James Blake, un músico británico polifacético y con una voz divina. Hoy en día, el ballet se recrea con una precisión demoníaca: corolas de bailarines con leotardos de color azul celeste siguen posturas clásicas que se deconstruyen sutilmente en movimientos sucesivos, apareciendo y desapareciendo en grupos, según las diferentes piezas musicales. A través de los intercambios de los intérpretes, de sus variaciones en forma de nuevas fugas, la coreografía que se ciñe a los sonidos multiplica los cambios y las rupturas, en una matemática elegante y embriagadora.

«Reorganización» versión 2024

Creado originalmente para Sylvie Guillem y Nicolas Le Riche para el Teatro de Sadler’s Wells En 201, el ballet fue remodelado por el coreógrafo de hoy para un trío de bailarines. Ludmila Pagliero o Roxane Stojanov, junto a Takeru Coste y Loup Marcault-Derouard, forman este trío enigmático, de virtuosismo magnético, plasmado en una composición disonante de David Morrow. Estridente a veces, inquietante, la música hace que los cuerpos parezcan marionetas móviles e inconexas. La influencia del clasicismo los empuja hacia arriba, el jazz moderno los empuja hacia el suelo, en un ritmo animal y salvaje. Es poderoso y hermoso al mismo tiempo, los intérpretes son dirigidos y bailan en figuras de elaborada sofisticación, de perfecta pureza, entre la luz y la oscuridad. El trío de bailarines parece espiarse, desgarrarse y luego reconciliarse, como flores carnívoras y venenosas, en una completa mezcla de clasicismo y modernidad.

“Impasse”, una espléndida entrada al repertorio

Johan Inger es un coreógrafo sueco que entra en el repertorio de la Ópera de París con esta obra de increíble energía, esta pieza de danza y teatro que explota todos los géneros pero que cuenta historias conmovedoras. En un entorno completamente negro, emerge al fondo la silueta geométrica y luminosa de una casa. Por la puerta se escapa una mujer, luego un hombre. ¿Son pareja? En cualquier caso, la música de Ibrahim Maalouf y Amos Ben-Tal actúa como un filtro mágico, multiplicando sus temas, orientales, jazz, orgánicos o mambo. Llega un tercer hombre, ¿amigo o amante? Estos tres nos cuentan la historia del mundo, Adán y Eva y otros, a través de un divertido suspenso.

Esto se debe a que muy rápidamente se les unirá, invadirá, abrumará una fauna gritadora y ruidosa de personajes grotescos y payasos. Un musical cobra vida con bailarines energizados por una energía ardiente. Punto muerto cuenta la historia de nuestras vidas, de nuestro deseo nunca saciado, de nuestros encuentros y nuestras fantasías. El final es sorprendentemente hermoso, conmovedor pero nunca triste, ya que el volumen de la casa se reduce considerablemente, como si la vida huyera. La danza aquí es divertida y divertida, con figuras iconoclastas, un juego de formas que pulveriza los cuerpos en un movimiento vivo y orgánico. Las trompetas de Ibrahim Maalouf hacen flotar las piernas y los brazos de los personajes, como grandes pájaros migratorios que buscan dónde posarse, los rostros pintados dibujan imágenes vivas. En esta obra hay una energía vibrante, una vitalidad y una presencia escénica muy particular y destacable de los bailarines.

Palabra para mundo

Es una creación que sólo se presenta durante algunas funciones, después del sublime desfile del ballet, pero la sorprendente calidad de esta obra inspira respeto. Es obra de un joven coreógrafo muy influenciado por Forsythe, My’Kal Stromile, que diseña un ballet breve y tenso, revisitando las figuras de la danza clásica francesa, pero desdibujando los códigos para dar al espectador un efecto de sorpresa. Con trajes diseñados por Chanel, tutús de velo color carne que perfila un velo lunar, chalecos negros bordados en oro, los jóvenes bailarines saludan la tradición infundiéndole un viento alegre y vigorizante de libertad y fantasía. Este programa es una verdadera gozada.

Helene Kuttner