Barrie Kosky dirige Canciones y fragmentos

Barrie Kosky dirige Canciones y fragmentos
Barrie Kosky dirige Canciones y fragmentos
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Fotografía de Monika Rittershaus

Ocho canciones para un rey loco de Peter Maxwell Davies et Kafka-Fragmente pero Kurta Györgyg se ofrecen como dos piezas radicalmente contemporáneas y poderosamente interpretadas. Sumergen al Festival de Aix-en-Provence en estados emocionales extremos, al borde de la locura y el pánico.

Bajo la dirección del director Barrie Kosky se reúnen dos obras inclasificables. Acostumbrado a los grandes formatos operísticos, amante de las obras serias o, por el contrario, más ligeras, se enfrenta sin ninguna paradoja a dos piezas bastante breves y bastante difíciles del repertorio lírico contemporáneo. Creada entre escándalo y éxito en Londres en 1969, Ocho canciones para un rey loco es un monodrama escrito por Peter Maxwell Davis para un barítono y seis instrumentistas – el Ensemble intercontemporain in the pit – puesto a prueba por una escritura explosiva, a la vez concentrada y colorista, de una riqueza verdaderamente rica y ruidosa. En el corazón de un caos sonoro desgarrador, un clavecín barroco cita furtivamente a Handel, mientras, sin complejos, se combinan los residuos de un minueto elegante y un jazz informal con impulsos bailables.

Compuesto entre 1985 y 1987, Kafka-Fragmente se organiza, por su parte, en torno a una serie de piezas en miniatura extraídas de textos dispersos y lacónicos de Kafka –diarios, aforismos, etc.– con música de György Kurtág. Un compositor cuyo trabajo desde mediados del siglo XX ha consistido en desarrollar un lenguaje musical económico, refinado, a menudo breve, al servicio de materiales textuales cuya prosodia sabe combinar maravillosamente, ya sea en la música de cámara o en su último y único piano de cola. ópera que es Juego terminado según Beckett. La experiencia tiende a profundizar y hacer resonar la musicalidad y la inteligibilidad de la palabra así como del silencio.. A lo largo de los 40 fragmentos divididos en cuatro secciones, se produce un intenso diálogo entre una soprano y un violín.

El instrumento de cuerda también desempeña el papel de vínculo entre las dos obras tratadas de forma independiente.. Violentamente masacrado al final de la primera pieza por su intérprete, el violín se convierte entonces en un compañero voluble e implacable, dulce y venenoso, bajo los dedos afilados del fenomenal músico que es. Patricia Kopatchinskaya, apasionado del repertorio de los siglos XX y XXI. La otra constante en la propuesta de Barrie Kosky reside en la similar y drástica sencillez que adorna las dos piezas. El escenario del Théâtre du Jeu de Paume se presenta como un escenario completamente negro y desnudo. Ningún decorado distrae del aspecto por excelencia –pero más sofisticado de lo que parece– de la obra que se apoya únicamente en la presencia fuerte y habitada de los solistas, cuyas voces y cuerpos, aislados por una búsqueda que resalta la soledad existencial y el encierro mental de sus personajes, son expuestos sin disfraz y llevados a sus límites expresivos finales.

Comprometidos con todo su ser, y literalmente uno con un exigente discurso musical, el wagneriano Johannes Martin Kränzleuna voz de bronce macizo que grita de bajo a alto, sorprende en un papel desproporcionado, escrito en cinco octavas, al igual que la temblorosa y dorada soprano. Anna Prohaska en el resto del programa. Él y ella consiguen evacuar todos los conformismos y clichés que suelen sujetar al cantante de ópera para situarse en un lugar de exactitud, pero sobre todo de loca audacia y libertad.. Ofrecen así dos actuaciones extraordinarias. Él, como rey depuesto inspirado en Jorge III de Inglaterra, apostado en ropa interior sencilla en la barandilla, con los ojos maquillados, las uñas pintadas, quien, vencido por el delirio, soliloquia con el objetivo de enseñar a cantar a los pájaros; ella, como una mujer aparentemente inofensiva, habitada por el miedo y sumida en un estado de pánico psicótico. Su divagación mental abarca una variedad de registros variados y exuda algo profundamente conmovedor e inquietante. El ser entonces parece inexorablemente malvado, imbuido de combatividad y vanidad.

Christophe Candoni – www.sceneweb.fr

Canciones y Fragmentos
Dirigida por Barrie Kosky
Espacio y luz Urs Schönebaum
Asistente de dirección Dagmar Pischel

Ocho canciones para un rey loco
ellos Peter Maxwell Davis
Teatro musical para voz masculina y conjunto.
Libreto Randolph Stow basado en palabras de Jorge III
Dirección musical Pierre Bleuse
Con Johannes Martin Kränzle
Orquesta Conjunto Intercontemporáneo
Asistente de dirección musical Levi Hammer

Kafka-Fragmente
pero György Kurtag
Para soprano y violín, con textos de Franz Kafka Opus 24
Con Anna Prohaska
Violín Patricia Kopatchinskaja

Nueva producción del Festival de Aix-en-Provence
Con el generoso apoyo de Aline Foriel-Destezet, gran donante excepcional del Festival de Aix-en-Provence
Con el apoyo de Ammodo, círculo incisos para la creación contemporánea y Jean-François Dubos
Esta producción fue posible gracias al apoyo de Elizabeth y Vincent Meyer.

Duración: 1h30

Festival de Aix-en-Provence 2024
Teatro Juego de Paume
6, 7, 10, 12 y 14 de julio

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