“Quijote”, el poder del teatro

“Quijote”, el poder del teatro
“Quijote”, el poder del teatro
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En las paredes del jardín de la calle de Mons, el follaje crea un escenario propicio para el teatro de sombras y la ensoñación. Sólo una silla de plástico, un teclado sobre troncos de madera y un montón de cajas debajo de una mesa adornan el suelo. De cara al público y texto en mano, la actriz Marie-Noëlle relata los inicios de este hidalgo que quiso ser “Caballero errante”buscando un nombre durante ocho días, « Quichada », « Quesada » o “Quien-chana”, “Esto importa poco para nuestra historia: basta con que la historia no se desvíe en nada de la verdad.».

Al fondo aparece el Quijote, Jeanne Balibar con un vestido de verano y chanclas, golpeando una tabla de madera en medio de un alboroto infernal. Sin embargo, no hay madera ni metal en la armadura que porta entonces, vestida de cartón de pies a cabeza. Desde esta atronadora entrada al escenario hasta la quema de los libros que corrompieron el espíritu de este “rehacedor de males y reparador de iniquidades”, la dirección de Gwenaël Morin aporta energía explosiva durante más de dos horas. Enlazando rápidamente situaciones burlescas y escenas trágicas, apartes y juegos con el público, mezclando música, canto, acentos y lenguajes en una confusión alegre, y a veces un poco desconcertante.

Sueño de una alternativa a la brutalidad

Porque todo en esto “tienda de inventos de ensueño” es material teatral para quienes, desde 2023, ofrecen una obra relacionada con la lengua invitada al Festival de Aviñón. “Decidí interrumpir el texto”, explica el director que ya se ha codeado con Molière o Shakespeare. Para su adaptación de la novela de Cervantes se liberó de la cronología, conservó sólo cuatro personajes, algunos pasajes emblemáticos y ese loco deseo de transformar el mundo a través de la literatura.

Su apuesta radica en la actuación de los actores, en el abanico de emociones de Jeanne Balibar para pintar un Quijote completamente habitado por su Dulcinea, exaltada y humillada, ridícula y magnífica, que proclama: “Sé quién soy, pero también sé quién puedo ser. » A la ironía devastadora y cómplice de Marie-Noëlle como Rocinante, preciosa narradora de esta abundante historia. O incluso a la fuerza de presencia y juego de Thierry Dupont, de la compañía Oiseau-Mouche. La lealtad de Gwenaël Morin a Cervantes se puede encontrar aquí. En la alegría con la que él y sus actores exploran todas las posibilidades de sacudir la realidad. Y en el sueño de una alternativa a la brutalidad.

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