© George Peter – Ellen von Unwerth – Tina Barney
En ocasión de Foto de París 2024la Hazlo equipo te ofrece su lista de niveles de las mejores exposiciones fotográficas para ir a ver París. Hoteles más grandes como el Park Hyatt París-Vendôme quien expone Ellen von Unwerth hacia Fundación Henri Cartier Bresson pasando por galerías como la Juego de palma o incluso el Galería del momento en el corazón de Marais : serás atendido.
La exposición en Park Hyatt París-Vendôme recorre la historia de la fotografía de moda femenina, a través del trabajo deEllen von Unwerth. Ex modelo estrella de los años 70, la alemana perfeccionó su visión artística observando la mirada masculina que a menudo sexualizaba a las top models, incluida ella misma. Al ir detrás del objetivo, quería transformar la fotografía de moda celebrando un Estética erótica y subversiva.pero libre de expectativas masculinas. Ellen von Unwerth le muestra un enorme dedo medio mirada masculina : su enfoque valora a las mujeres, haciéndolas actrices de su imagen, renovando al mismo tiempo los códigos de la fotografía de moda.
Las pocas obras expuestas en el palacio representan iconos que reconocerás al 100%. Drew Barrymore gracioso, Noemí Campbell rebelde, Cristina Turlington y Linda Evangelista en un paseo, y claudia schiffer en sus inicios para Adivinar : ces jefa de las últimas décadas adornan las paredes de Café Juana. El fotógrafo también colaboró con el maestro bartender del lugar para desarrollar una cóctel picantepara saborear mientras contemplamos sus obras. ¡Una experiencia que no debe perderse!
Ellen Von Unwerth au Park Hyatt París-Vendôme5 rue de la Paix, París 2, hasta el 1 de diciembre de 2024. Entrada gratuita.
© Ellen von Unwerth – Park Hyatt París-Vendôme
La plus vieja escuela genial
En 2004, la apertura de una galería sin ninguna exposición prevista llevó a su fundadora a explorar los archivos fotográficos de su padre, François Gragnonfotógrafo en Partido de París. La galería del momento nació. Julia Gragnon descubierto en los archivos de Partido de París un tesoro de imágenes, en primer lugar mostrando el trabajo de su padre. Luego, gracias a nuevos encuentros y amistades artísticas, la galería se convirtió en un espacio de exposición para otros grandes fotógrafos como Lucien Clerc, Paolo Pellegrín y Bruce Weber. La Galería del momento celebra su 20º aniversario hasta el 12 de enero de 2025 y, para la ocasión, ofrece una magnífica exposición de sus más bellas fotografías.
Sin duda reconocerás muchos iconos allí: Kate Moss en un campo, Virgen tumbado lascivamente en un sofá, un Jane Birkin cabello despeinado, Linda Evangelista en sus primeros años… Las fotos en en blanco y negro dan una atmósfera muy nostálgica a esta exposición que no debe perderse. Ubicado en el corazón de Maraisla galería y sus dos plantas son un auténtico pequeño viaje a través de las épocas del mundo de la música, el modelaje o el cine. Favorito para el pequeño cuarto del sótanodonde el muros de piedra y el techo abovedado dan un encanto irresistible a la habitación cubierta de fotografías. ¡Con mucho gusto nos quedaríamos allí durante horas!
20 RES ! tiene La galería del momento46 rue de Poitou, París 3, hasta el 12 de enero de 2025. Entrada gratuita.
© Georges Pierre – Lucienne Bloch
La Fundación Corporativa Hermès ha imaginado un sistema de residencias cruzadas entre Francia y Estados Unidos para fomentar la producción de nuevas series. Raymond Meeksganador de su programa, pudo realizar una residencia artística en Francia en 2022. Durante esta estancia, exploró la región de Calais y el País Vascocentrándose particularmente en los viajes de los refugiados que intentan cruzar las fronteras de estas regiones históricas. En su serie fotográfica titulada Los habitantes expuesto a la Fundación Henri Cartier Bressoncaptura paisajes y objetos cotidianos abandonados por los migrantes (zapatos, mantas, chaquetas) en lugares a menudo inhóspitos y temporales: zanjas, bordes de carreteras y terrenos baldíos. un verdadero adelanto en la vida de estas personas que muchas veces sólo vemos de reojo…
Este trabajo, que se centra en la rastros Las huellas dejadas por los migrantes, más que por sus rostros, atestiguan la precariedad de sus movimientos en lugares de tránsito. La serie de fotografías ofrece numerosas tomas en en blanco y negro pero también en bandera. mansos Continúa así su reflexión artística sobre la forma en que los individuos ocupan el mundo, la manera en que son habitantes de él (Habitantes) y los enlaces invisibles que los conectan.
Los habitantes, Fundación Henri-Cartier Bresson79 rue des Archives, París 3, hasta el 5 de enero de 2025. A partir de 10 euros.
© Raymond Meeks – Arquitectura Lobjoy-Bouvier-Boisseau
El artista francés Mame Diarra Niang explorar el “cuerpo negro” en su nueva serie de fotografías expuestas en el Fundación Henri Cartier Bressonbuscando liberarlo de las representaciones y estereotipos occidentales que lo han congelado durante demasiado tiempo. Más que definirlo o contarlo, intenta precisamente “no identificar“y crear”no retratos” – imágenes abstractas que remiten a la esencia misma del cuerpo – despojándolo de sus factores demasiado definitorios. Ella cuestiona su identificar como mujer negra como un flujo en constante evolución, compuesto de vivencias furtivas, recuerdos pero también olvidos. Esto es también lo que inspira el nombre de esta exposición: recuerda olvidar.
Este proyecto de serie de fotografías, iniciado durante el confinamiento, la ve refotografiando pantallas y explotando el defectos visuales fotografía (como desenfoque y distorsiones). Mame Diarra Niang quiere producir imágenes enigmáticas: inspiradas en el toma el Rorschach (las manchas de tinta en un papel que los psicólogos hacen interpretar al paciente), ella utiliza estos imperfecciones ofrecer superficies de proyección, invitando al espectador a reflexionar sobre aspectos inconsciente de identidad, más que lo que es aparente y obvio. ¡Una exposición con obras inesperadas y sorprendentes!
Recuerda olvidar. hacia Fundación Henri-Cartier Bresson79 rue des Archives, París 3, hasta el 5 de enero de 2025. A partir de 10 euros.
© Mame-Diarra Niang – Fundación Henri Cartier Bresson
el mas loco
La exposición dedicada a tina barney au Juego de palma es la retrospectiva europea más grande del artista hasta la fecha, que abarca 40 años de su carrera. Barney, fotógrafa nacida en 1945, comenzó a capturarla seres queridos en la década de 1970, explorando el dinámica familiar y especialmente intergeneracional en escenas domesticas cuidadosamente escenificado. Sus retratos de gran formato, inspirados en su composición y tamaño en la pintura clásica, revelan momentos íntimos entre temas, como escenas de cocina o almuerzo, o incluso paseos en gran número. ¡Casi te sientes parte de la familia! Tina Barney hace de su arte un verdadero camino de reflexión sobre su propia identidad: “La única forma de cuestionarte a ti mismo o a la historia de tu vida es a través de la fotografía”.
Ella también fotografió celebridades para prensa y marcas lujomostrando la misma sensibilidad y complejidad que en su obra personal. La exposición presenta 55 impresiones que comprende obras personales y por encargo, incluidos retratos de figuras conocidas como Julianne Moore. Alguno, ultra colorido y sobrealimentados, son un auténtico viaje a los años 1970 y 1970. Nos encanta esta exposición que casi se convierte en uno. set de pelicula !
Lazos familiares, Juego de Paume París1 place de la Concorde, París 8, hasta el 19 de enero de 2025. A partir de 12 euros.
© Tina Barney – Juego de pausa – Nicolas Krief
