Este rico tema lo invita a un viaje de inmersión donde el arte se convierte en un mensajero de la historia, el medio ambiente y las realidades sociales contemporáneas mientras celebra la creatividad excepcional de África y su diáspora. Un programa variado permite a los visitantes sumergirse por completo en la creatividad excepcional de África y su diáspora.
El tema de alto impacto
El título de esta edición, El velorio, evoca varias interpretaciones: la estela de un barco, el despertar después de una larga noche, o incluso la vigilia fúnebre, que simboliza el paso y la memoria. El concepto de “despertar” aquí hace eco de una inmersión en la historia colonial, pero también en las recientes crisis ecológicas y sanitarias que han redefinido nuestras sociedades. Es un llamado al despertar ante estas emergencias globales, pero también un espacio de reflexión sobre el futuro a través de las obras de los artistas.
La directora artística, Salimata Diop, ve este tema como una “inmersión” en las obras, que nos permite explorar tanto su origen como su impacto social. Una audioguía trilingüe (inglés, francés, wolof) enriquecerá esta experiencia proporcionando información detallada sobre las obras y los artistas.
Salimata Diop, directora artística
58 artistas y un mundo de creación
Esta edición presenta las obras de 58 artistas de África y la diáspora, cada uno de los cuales aporta una perspectiva única sobre cuestiones generales, ecológicas, sociales y políticas. La diversidad de medios, que van desde las artes visuales hasta la realidad virtual, pasando por la escultura y la fotografía, atestigua la riqueza de la escena del arte contemporáneo.
El artista keniano Wangechi Mutu, icono del afrofuturismo, será una de las figuras imprescindibles de esta edición. Vive entre Nairobi y Nueva York y ofrece una instalación monumental única en el Tribunal Supremo de Dakar. Como “gran testigo” de esta bienal, encarna el compromiso feminista y ecológico del arte africano contemporáneo, explorando los temas de la identidad, el feminismo y la ecología.
Wangechi Mutu
Lo más destacado de la Bienal
Ceremonia de inauguración y exposiciones.
El 7 de noviembre tendrá lugar la ceremonia oficial de inauguración en el Grand Théâtre National Doudou Ndiaye Rose. A esta ceremonia le seguirá una visita a los pabellones nacionales del Museo de las Civilizaciones Negras a partir de las 12:00 horas. La jornada inaugural finaliza con una sesión inaugural de la exposición internacional (por invitación) en las instalaciones del antiguo Palacio de Justicia.
Actividades educativas y visitas escolares.
Esta edición de 2024 también estará marcada por ricas actividades educativas. Este enfoque tiene como objetivo enfatizar el compromiso de las generaciones más jóvenes con el arte africano contemporáneo.
Las visitas escolares al Palacio de los Niños y los talleres educativos sensibilizarán a los estudiantes sobre las cuestiones del arte y la cultura con miras a despertar y pensar en el futuro.
Reuniones científicas y profesionales.
El programa de reuniones científicas abordará varios temas relacionados con “El Despertar”, entre ellos “Reequilibrar los intercambios culturales para crear nuevas oportunidades de empleabilidad para los jóvenes”un debate organizado en colaboración con la UNESCO en el Espacio Ágora del Museo de las Civilizaciones Negras.
El programa también incluye paneles sobre diversos temas, desde el diseño hasta la exposición de NFT, permitiendo intercambios enriquecedores entre profesionales…
Actuaciones artísticas y conciertos.
Varias actuaciones artísticas marcarán esta bienal, en particular las de Lo Def, Tuli Mekondjo y Stéphanie M Reinette. Conciertos, como el previsto en la Place de la Nation con el gran concierto COJOG – Bienal, marcarán el evento, proporcionando un marco para la celebración y la comunión con el arte.
Una dimensión ecológica: “Pararemos cuando la Tierra ruga”
La exposición de curadores invitados, “Pararemos cuando la Tierra ruga”encarna el aspecto ecofeminista de esta bienal. Centrada en las consecuencias de los cambios, se reunió con artistas y colectivos climáticos comprometidos con la sensibilización sobre la relación entre el hombre y la naturaleza.
Esta exposición será un espacio de reflexión sobre posibles respuestas a los desafíos ecológicos actuales, con obras de varios países africanos y de la diáspora, que ilustran las tensiones sociales y políticas a través de una perspectiva ambiental. Así lo atestigua Kara Blackmore, comisaria de esta exposición. Ella cree que el arte tiene un papel crucial que desempeñar en la sensibilización colectiva.
Dra. Kara Blackmore, curadora invitada de la Bienal
Una bienal que conecta culturas
Uno de los principales activos de la Bienal de Dakar es su apertura internacional sin dejar de estar profundamente anclado en la realidad africana. La inclusión de artistas afrodescendientes de países como México, Argentina y Colombia, así como la participación de colectivos como LO-DEF Film Factory, muestra la amplitud de la bienal, que trasciende fronteras geográficas y culturales.
De esta manera, representa un lugar de encuentro, intercambio y resistencia, donde las voces de la diáspora africana se alzan de manera poderosa.
Un lugar de encuentro y reflexión.
La Bienal de Dakar no es sólo un evento artístico. Es un espacio animado de encuentro, debate y emociones. La programación del público, las actuaciones, así como la riqueza de los intercambios con los artistas, hacen de este evento un momento único en el calendario cultural mundial.
Entre la presentación del libro « Cri de Picasso » del Profesor Jean-Luc Aka -Evy, Embajador del Congo en Dakar y de la mesa redonda sobre el tema “Descolonizar el pensamiento, la escritura y el Museo”compartir experiencias enriquecedoras te esperan.
Es una invitación a explorar las capas profundas de la historia, la cultura y las realidades contemporáneas, a través de obras que nos hablan, nos conmueven y nos cuestionan.
“El grito de Picasso” de Jean Luc AKA-EVY
Un viaje artístico imperdible
La Bienal de Dakar 2024 es una invitación a explorar, reflexionar y sentir. Esta 15ª edición ofrece una inmersión única en preocupaciones ecológicas, sociales y políticas, a través de un viaje donde cada obra es un llamado a la conciencia y la acción colectiva.
Prepárese para dejarse conmover por esta edición excepcional, que promete ser un momento inolvidable en el arte africano contemporáneo.
que no hacer
Respetando el arte y los artistas, la Bienal de Dakar invita a sus visitantes a vivir una experiencia marcada por la serenidad y la atención. Para preservar la integridad de las obras y garantizar un ambiente de contemplación para todos, ciertas reglas son esenciales.
- Toca cualquier objeto en las salas de exposición,
- Mover muebles dentro del sitio.
- Convierta tomas (fotos y/o videos) en obras de arte no originales. derechos reservados;
- Fumar dentro de todas las áreas de visita,
- Fumar o vapear en áreas comunes,
- Comer en cualquier otra parte del recinto exterior del restaurante y food trucks instalados al efecto en los alrededores de los recintos expositivos;
- Corriendo por los pasillos;
- Tirar a la basura los restos de comida, las botellas de agua vacías o los sobres;
- Dejar en el suelo los envases de cualquier producto ya abierto y/o usado (mascarillas, caramelos, cigarrillos, etc.);
- Estacionarse por períodos prolongados en las salas de exposición;
- Interrumpir el buen desarrollo de las exposiciones (gritos);
- Llevar animales (perros, gatos, etc.) a las áreas de visita
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